Nome: Martha Harrison e 22 Print Studio (elas estavam dividindo o mesmo stand)
Cidade: San Clemente (Califórnia) e New York, respectivamente
Endereço: (não tem site) tels: 949-369-9802 (CA) e 212-679-2656 (NY)
Comentário: essas duas americanas foram as mais empolgadas e simpáticas. Assim que falei que queria fazer uma entrevista elas saíram falando sem parar e nem esperaram as perguntas... então depois encaixei o que elas falaram às perguntas do questionário.
Há quanto tempo você abriu a empresa? Começou a mostrar no PV antes de todos os outros, em 2004 (junto com uma francesa que eu não entrevistei). A ultima inovação foi vender também acessórios, o que provou ter sido um tiro certo porque as pessoas estão comprando / investindo muito nesse ramo. Elas foram as primeiras a montar o stand integrando as peças com os acessórios. (no final, não disseram quando abriram os estúdios...)
Você especializa em alguma década específica? Não, elas vendem coisas que acham interessantes, e não necessariamente de uma década ou nomes famosos. Elas falaram muito sobre o amor que tem pelas peças e o quanto incrível tudo é, que uma peça simples pode ter um detalhe incrível, ou uma estampa belíssima - cada uma tem o seu ‘valor’. Elas acreditam que as roupas e objetos que vendem são ‘true art’, e que então elas vendem arte.
Qual o seu maior tesouro no momento? Um vestido simples com uma estampa floral com coloração diferente. “It’s perfection!” E uma capa que elas tinham vendido no dia anterior.
Há tendência em vestuário vintage? Sim. “We love to retail, we like to stay on trend.”
O que é ‘quente’ no momento? “As pessoas estão procurando por estampas abstratas e geométricas, muitas bolas. E estão voltando as silhuetas mais leves – pode ser anos 30 ou 70, mas silhuetas mais soltas. E sempre procuram por detalhes interessantes, plissados, etc, e também os acessórios são bem procurados.”
Preço? Tem 3 categorias de preço: para estampas, modelagem e embelishment (trabalhos na superfície como bordados e apliques) – e claro um preço para os acessórios. Os valores em si elas não quiseram revelar, mas falaram que estão dentro da media, bem ‘reasonable’. Não tem distinção de preço para uma peça de uma marca famosa em oposição a de um desconhecido, pois acreditam que todas estão ali porque tem alguma coisa especial.
Você só atende empresas ou pessoas físicas também? Só trabalham com estilistas, pois só vendem peças para desenvolvimento de produtos (tanto que algumas não estão em perfeito estado, mas que mesmo assim servem para inspirar). Trabalham desde grandes designers, como Oscar de la Renta, até as cadeias populares americanas, como Wall Mart.
Nome: Brigitte Campagne
Cidade: Paris
Endereço: www.ancienne-mode.com
Há quanto tempo você abriu a empresa? 6 anos
Você especializa em alguma década específica? “Sim, do século XIX (1800) aos anos 30.”
Qual o seu maior tesouro no momento? “Temos vários... mas o maior é aquele vestido de 1925, de Jean Patou" (custa 1200 euros)
Há tendência em vestuário vintage? "Not specially. Talvez nos anos 30, mas as pessoas procuram basicamente por detalhes. E depende de quem esta comprando, as marcas procuram por coisas diferentes. Por exemplo, se é a Chanel ou a Chloé que estão comprando, elas estarão procurando coisas diferentes, de épocas diferentes, porque seu estilo não é o mesmo".
Tem alguma coisa sendo particularmente mais procurada no momento? Não... roupas, bordados, tecidos, chapéus, bolsas...
Preço? Depende de quão preciosa é a peça... pode ir de 10 a 1000 Euros
Você só atende empresas ou pessoas físicas também? Vendem mais para estilistas, figurinistas e colecionadores, mas a loja esta aberta para todos, das 2-7pm.
A Rede é formada por sete empresas cujo fator comum é o caráter ecológico. Todos desenvolvem produtos usando fibras naturais, materiais reciclados e optam por processos que não são nocivos ao meio-ambiente.
No stand eles tinham a mostra couro 100% vegetal, “palha” feita com papel reciclado, tecidos feito com garrafas de coca-cola e guaraná recicladas (o tecido verdinho é o da garrafa de guaraná rsss), palmilha de sapato derivada de borracha de pneu, e botões e acessórios feitos de madeira e chifre de boi, mas usando um processo que não machuca o animal. Entretanto, o que eu achei mais interessante foi a história da lona de caminhão de carga, que depois de anos de uso passa por vários processos e vira estofados, tapete, capas, e até All Star!! (a mesma empresa também recicla sacos de café).
Para quem quer saber mais sobre o assunto, abaixo os links das sete empresas que fazem parte do projeto:
Amazonlife: www.amazonlife.com
BS Botões e Acessórios Ecológicos: www.bsbotoes.com.br
Extramold Jomo: www.extramold.com.br
JRJ: www.jrj.com.br (eles quem reciclam a lona)
Locomotiva: www.locomotiva.com.br
Magma: www.magmaind.com.br
Maxitex: www.maxitex.com.br
Se vocês acham que o mercado vintage é simples, e que é só colocar um monte de peças antigas a disposição... bem, continue lendo esse post, onde algumas empresas contaram exclusivamente para o Cajon como elas trabalham.
Durante o Premiere Vision fiquei fascinada pelos stands que vendiam vintage na Indigo. Eu queria saber mais sobre eles e sobre essa idéia de tendência na ‘indústria vintage’, então fui conversar com alguns. Das 6 empresas presentes, entrevistei 4. Vou dividir esse post em 2 partes, para não ficar muito grande. E quero ouvir comentários! Vocês sabiam que eles trabalhavam assim? O que acharam mais interessante?
Nome: Paradox Designs
Cidade: New York
Endereço: www.prdxnyc.com
Há quanto tempo você abriu a empresa? 5 anos
Você especializa em alguma década específica? Não especializa em nenhuma década, tem coisas de 1800’s até 1980’s, mas foca em estamparia (apesar de ter também roupas para inspirar modelagem). Eles tem um catálogo online para os clientes.
Qual o seu maior tesouro no momento? “Nós gostamos de tudo o que temos, não tem nada que gostamos mais do que as outras.”
Há tendência em vestuário vintage? “Sim, e ela muda a cada poucos meses."
O que é ‘quente’ no momento? “Nós só trabalhamos com designers, então vemos com o que está acontecendo nesse nível da moda. No momento há uma procura por geométricos malucos no estilo Pucci, cores caleidoscópicas em explosão, e muitas estampas tropicais”
Preço? (não quiseram revelar)
Você só atende empresas ou pessoas físicas também? Só trabalha com designers, by appointment only.
Nome: Beyond Retro
Cidade: Londres
Endereço: www.beyondretro.com
A Beyond Retro é primeiramente uma loja de roupa vintage super conhecida em Londres (e com duas filiais na Suécia).
Há quanto tempo você abriu a empresa? A loja existe há 6 anos, e há 2 anos eles abriram o arquivo, que é o que eles levaram para o Premiere Vision.
Você especializa em alguma década específica? “Não, nós temos de tudo, de peças vitorianas e até os anos 80”
Qual o seu maior tesouro no momento? “Hmmm.... há tantos... uma saia rodada com estampa de papagaio. A estampa é anos 50, mas cores são bem anos 30, com rosa e verde, e é incrível a maneira com a estampa trabalha na roupa. A saia é toda em painéis então é bastante rodada”
Há tendência em vestuário vintage? “Sim, definitivamente. Nós temos uma ‘trend analyst’ que interpreta todas as tendências das passarelas a cada estação e faz um paralelo com o equivalente na história da moda e cultura pop. Essa informação é passada para as nossas buyers, que vão procurar peças que se encaixam nessas tendências. Então temos um grande estoque de várias coisas, mas também de coisas que se encaixam nas tendências do momento”
O que é ‘quente’ no momento? “Em estampas está havendo uma procura por ‘art movement’, nós tivemos vários pedidos por estampas desenhadas a mão. As pessoas estão deixando um pouco de lado aquele ‘mish-mesh’ (estampas com vários elementos), aquela colagem de coisas, e passando para uma coisa mais artística. Em modelagem, muita estrutura, ombros grandes, escamas, esse tipo de coisa. E estamos voltando um pouco para era vitoriana e anos 50 também, saias grandes e tal.”
Você gira seu estoque dependendo da tendência? “Na loja sim, quando você entra na loja as maiores tendências estão na frente, e as vitrines também seguem as tendências.”
Preço? No arquivo os pedaços de tecidos antigos custam £250 e a peça mais cara que temos no arquivo hoje custa £900.
Você só atende empresas ou pessoas físicas também? O arquivo atende by appointment only, mas atende a todos, inclusive colecionadores particulares e figurinistas de teatro e cinema.
Há uma nova regulamentação para todos os produtos e materiais usados em vestuário vendidos na Europa, o REACH, que significa ‘Registration, Evaluation, Authorisation and restriction of CHemicals’. Essa nova regulamentação visa garantir um alto nível de proteção para a saúde humana (para trabalhadores e consumidores) e do meio ambiente, identificando e administrando os riscos relacionados ao uso de substâncias químicas.
O IFTH (French Textile and Apparel Institute) estava com um stand no Première Vision com pessoal disponível para explicar a todos o que é o REACH e as implicações na produção de tecido e vestuário. Eles tem um programa para ajudar as empresas francesas a identificar os químicos usados junto à seus fornecedores, visando adequar a produção às novas solicitações. Segundo o IFTH, deve-se prestar atenção principalmente aos tingimentos e fibras sintéticas.
De acordo com o REACH os químicos utilizados precisam ser identificados e registrados; e há uma lista de substâncias de risco que devem ser evitadas. Se algum produto tiver mais de 0.1% de alguma substância da ‘lista negra’, os importadores e consumidores devem ser notificados de sua presença e instruídos como usá-la com segurança. Isso entra em vigor em junho de 2011, o que não é tanto tempo assim se alguém tiver que achar novos fornecedores ou mudar a forma de produção, fazer testes, etc. E isso não é apenas para o produto em si, mas também para tudo o que entra com contato com ele, como a embalagem, o cabide, a etiqueta, etc.
O REACH é, além de uma mudança na regulamentação, uma mudança de mentalidade.
Para saber mais sobre o assunto, visite o site www.ifth.org.
‘Men Under Contruction’ é um livro (em formato grande, maior que A4) publicado pelo Premiere Vision com base num estudo chamado ‘Masculin Pluriel’ que foi apresentado durante as duas últimas edições do evento. A primeira parte explorou o lado sociológico da relação do homem com a moda e suas evoluções. A segunda parte analisou os pontos de vistas de profissionais em relação ao mercado de moda masculino e seus ideais em relação a criação e apresentação do produto.
O livro reúne textos de 22 personalidades, dentre elas escritores, jornalistas, fotógrafos, críticos de arte, etc, sobre o homem do século 21. Os textos são divididos em 4 temas: ‘Woman is the future of man (Aragon)’; ‘No future?’, ‘Men and fashion’ e ‘Heroes’. Ele é todo em preto, branco e azul escuro, com fotos artísticas em p&b belíssimas.
Achei super interessante porque parece que de uns tempos para cá os homens estão reivindicando o direito a vaidade. O vestuário masculino esta ganhando cada vez mais importância e percebi que no ultimo ano o número de revistas masculinas aumentaram. São tão escassos os livros sobre vestuário masculino (comparado com o feminino)... Um livro desses ajuda a abrir a mente para esses fatos que estão ocorrendo e, na minha opinião, essencial para quem trabalha com moda.
“a season full of lightness, freshness and energy” - Pascaline Wilhelm, Fashion Director, Première Vision.
Essa edição do Premiere Vision foi sobre o verão 2010. Logo na entrada principal, no fórum principal de tendências, os visitantes eram recebidos com um coração de plumas gigante. Diante da temerosa crise econômica, o PV resolveu levantar o astral e atribuir um clima de leveza e benevolência, projetando a idéia de um mundo melhor e criando uma atmosfera feliz para mostrar tecidos belos e bem feitos. Eles também preferiram chamar essa estação de ‘verão 0’, como um marco zero, um recomeço, para se deixar para trás toda a tensão decorrente da crise.
Principais tendências, conforme foram divididas no fórum principal:
new markers: aparências que enganam, tecidos que ofereçam algo extra, algo feito de uma forma diferente. Tendência muito ligada ao toque do tecido, que antes parece que vai ser de um jeito, mas na verdade é de outro. Ou estampas que olhando bem sugerem outra estampa por baixo.
Secret nobility: refinamento na composição do tecido. Algodões muito compactos com fibras finas, muitos blends com seda e transparências que sugerem mais do que revelam. Construções também refinadas como tecidos duplos que revelam um interior diferente tone-on-tone ou opostos
Fluctuations: tecidos amassados, envelhecidos, tecidos em alto-relevo, plissados – aspectos que dão movimento. O brilho é fosco. Alguns tecidos são menos maleáveis para drapear, reassumindo um aspecto mais redondo.
Clarity: claridade, As combinações de cores são pontuadas com branco, sugerindo leveza e claridade. Jeans desbotados. Brilho perolado ou plastificado.
Para quem nunca foi, o Premiere Vision fica num centro de exibição / exposição gigante (como o Riocentro no Rio de Janeiro), onde cada fabricante tem um stand. Para entrar nos stands e ver as coleções é necessário marcar hora previamente, ou ter em mãos um cartão de visita para se apresentar e dar a sorte de poder ser atendida na hora. O PV é sempre dividido em 4 partes: Seduction, Distinction, Relax e Pulsation.
Seduction: o universo fluido e fantasioso – sedas, rendas, tecidos leves.
Distinction: o elegante, formal, o mundo da alfaiataria – além de tecidos para ternos masculinos e femininos, mostra também camisaria formal e alfaiataria mais pesada para casacos.
Relax: o casual, despojado, jeans – tecidos para calças, jaquetas, camisas, mas todos mais casual.
Pulsation: tecidos para esporte, o universo técnico e de performance.
Cada parte tem um fórum de tendências onde tecidos são agrupados em categorias e os visitantes podem tocá-los e anotar o nome do fornecedor para passar mais tarde no stand. Na entrada da feira há um fórum de tendências geral e maior, que engloba tecidos das 4 partes.
Entretanto, além do Première Vision, que é a feira de tecidos, embaixo do mesmo teto há outras 5 feiras cujo passe do PV dá acesso – e que valem uma visita. São elas:
Índigo: uma área pequena que vende estamparia, pedaços de tecidos antigos para desenvolvimento de estampas, e peças vintage como inspiração no trabalho de criação. Muitos produtos são únicos (há trabalhos gráficos para estamparia que quem compra ganha o copyright da obra), por isso o primeiro dia de feira é o mais cheio pois as marcas querem ter mais opção de escolha.
Expofil: outra área pequena dentro do PV, a expofil foca em fibras e fios e está sempre uma estação na frente (ou seja, esse em fevereiro estava mostrando as tendências do inverno 2011).
Mod’amont: somente de aviamentos, funcionais e/ou decorativos – zippers, botões, fitas, apliques, ombreiras, e também fornecedores de etiquetas e embalagens.
Le Cuir a Paris: feira de couro, peles e outros componentes para os profissionais de calçados, bolsas, interior de carros, e estofados.
Zoom by Fatex: feira 100% dedicada a confecções/produção, principalmente da Europa Ocidental e Leste Europeu, países da África do Norte, Madagascar e Mauritius.
Para saber mais sobre o que eu vi por lá, acompanhe o Cajon nos próximos dias!
