sábado, 28 de fevereiro de 2009

REACH no Première Vision

INFORMAÇÃO IMPORTANTE PARA TODAS AS MARCAS QUE VISAM EXPORTAR PARA EUROPA

Há uma nova regulamentação para todos os produtos e materiais usados em vestuário vendidos na Europa, o REACH, que significa ‘Registration, Evaluation, Authorisation and restriction of CHemicals’. Essa nova regulamentação visa garantir um alto nível de proteção para a saúde humana (para trabalhadores e consumidores) e do meio ambiente, identificando e administrando os riscos relacionados ao uso de substâncias químicas.

O IFTH (French Textile and Apparel Institute) estava com um stand no Première Vision com pessoal disponível para explicar a todos o que é o REACH e as implicações na produção de tecido e vestuário. Eles tem um programa para ajudar as empresas francesas a identificar os químicos usados junto à seus fornecedores, visando adequar a produção às novas solicitações. Segundo o IFTH, deve-se prestar atenção principalmente aos tingimentos e fibras sintéticas.

De acordo com o REACH os químicos utilizados precisam ser identificados e registrados; e há uma lista de substâncias de risco que devem ser evitadas. Se algum produto tiver mais de 0.1% de alguma substância da ‘lista negra’, os importadores e consumidores devem ser notificados de sua presença e instruídos como usá-la com segurança. Isso entra em vigor em junho de 2011, o que não é tanto tempo assim se alguém tiver que achar novos fornecedores ou mudar a forma de produção, fazer testes, etc. E isso não é apenas para o produto em si, mas também para tudo o que entra com contato com ele, como a embalagem, o cabide, a etiqueta, etc.

O REACH é, além de uma mudança na regulamentação, uma mudança de mentalidade.

Para saber mais sobre o assunto, visite o site www.ifth.org

crEATe. eating, design and future food

Comida não é apenas um tema quente em termos de design de vanguarda e criatividade hoje, é uma enorme indústria de padrões e percepções. crEATe. analisa as tendências recentes desenvolvidas em diverso segmentos: alimento e visual, design, embalagem , mercados... Com base em pesquisa dos analistas Chris Sanderson e Martin Raymond da empresa The Future Laboratory, ilustram com múltiplos exemplos e conceitos quais são as "forças motrizes" da comida contemporânea, que inspiram chefs, designers e consumidores.

O livro começa por analisar a relação entre alimentos e política com preocupações ambientais e de produção em um capítulo chamado "Alimentação Ativistas". Em seguida, explora o regresso ao home-style cooking e as sofisticadas opções de alimentação em "Alimentação Inteligente" e "Embalagem" mostra os novos desafios como a criação de um impacto estético e marca experiências sendo rentável e sustentável.

Os conceitos e abordagens de design interior "Alimentação Espaços" também englobam luxuoso refeitórios, cozinha , mercados e lojas. As várias atitudes ao alimentar-se estão definidos no capítulo "tipologias". Por último, crEATe. explora "soluções futuras", ilustrando como será o "look" do alimento , e como vamos responder a ele emocionalmente e esteticamente.
Hummm...abriu o apetite????Eu comprei aqui.

Fool House - novo conceito de gravadora


Durante a minha temporada em Londres, conheci a Fool House através de uma reportagem na revista ‘Culture’ do Sunday Times. A Fool House é um novo selo de gravadora,que trabalha com um conceito super 

diferente. Eles não fazem discos completos de um só artista, apenas constroem compilações a partir de músicas de artistas, bandas e DJs que estão começando, incluindo regravações e versões remixadas. Então eles não assinam o artista, apenas a faixa, e cada álbum fica com uma identidade forte, como um ‘artistic statement’. Agora o mais interessante: eles só produzem 500 álbuns e somente em vinil!!! “no Cds. Cds are over”, diz a idealizadora na reportagem da ‘Culture’. As capas são feitas por amigos. A idéia é criar alguma coisa que a pessoa queira guardar durante 30 anos, que seja visualmente bonita e não apenas sonora.

O selo é administrado por uma menina, Hianta Cassam Chenai, e um menino de 20 anos que também é DJ, Guillaume Redhotcar. Ambos são franceses, ela mora em Londres e ele na França. Ambos escreviam para um blog de música (com outras 5 pessoas) chamado Fluokids. O blog começou em maio de 2005 e logo de 200 amigos eles passaram a ter 5000 hits por dia. A diferença é que eles não escrevem sobre música em si, mas sobre suas vidas e os sentimentos que afloram a partir da música - e o blog tem fotos lindas (vale dar uma olhada, principalmente quem entende francês). Um ano depois eles começaram com festas mensais que levavam essas bandas e DJs para boates de Paris. E daí começaram a gravadora em outubro passado.

Achei super interessante esse conceito de só fazer em vinil – é aquela tendência da memória, de resgatar as coisas do passado e dessa forma ser super atual. E são jovens de 20 anos que estão entrando com tudo nesse mercado de música que hoje está em decadência, que luta contra os downloads ilegais. Só que estando sintonizados com o que o é ‘cool’, eles acertaram direitinho. Vocês concordam? 

Para ler a matéria inteira, clique aqui.

sexta-feira, 27 de fevereiro de 2009

Guy Bordin em Milao

Está rolando na 10 Corso Como, a multimarca mais balada de Milao, a exposição ¨A Message for you, Unseen¨ do fotógrafo de moda Guy Bourdin.

A mostra reúne uma seleçao das obras mais belas e emblemáticas do fotógrafo francês morto em 1991. As imagens são centradas no final dos anos 70, refletindo uma observação das mudanças ocorridas no período, como transformações sociais, liberaçao sexual, capitalismo, vaidade, excesso de consumismo, crescimento do poder dos meios de comunicação.

Guy Bordin é conhecido por ser um artista ousado, foi um dos responsáveis pela virada inovadora no mundo da imagem entre os 70 e 80. Visionário, teve ManRay como mentor e quebrou convenções da fotografia comercial. O fotógrafo fez nos anos 80 campanhas de grandes marca como Issey Miyake, Emanuel Ungaro, Chanel, Versace, Gianfranco Ferré e Loewe.

Invitos!

Os convites são alguns dos objetos mais desejados durante as Semanas de Moda! Não só por dar acesso as salas de desfiles e aos eventos mas também porque são muito criativos e as vezes até super usáveis!
Aqui dois modelos dessa temporada... o Cajon vai!!!!











Blumarine e Pucci. Pela foto não dá pra perceber a o da Pucci é uma folha de couro... um luxo!!

Tá na vitrine!

Nova seção aqui no blog em parceria com a C&A. Tá na vitrine é a opinião de várias blogueiras sobre o que tá rolando na moda como tendência! Confira o que está nas ruas e na vitrine para o Cajon DeSastre!

Men Under Construction

‘Men Under Contruction’ é um livro (em formato grande, maior que A4) publicado pelo Premiere Vision com base num estudo chamado ‘Masculin Pluriel’ que foi apresentado durante as duas últimas edições do evento. A primeira parte explorou o lado sociológico da relação do homem com a moda e suas evoluções. A segunda parte analisou os pontos de vistas de profissionais em relação ao mercado de moda masculino e seus ideais em relação a criação e apresentação do produto.

O livro reúne textos de 22 personalidades, dentre elas escritores, jornalistas, fotógrafos, críticos de arte, etc, sobre o homem do século 21. Os textos são divididos em 4 temas: ‘Woman is the future of man (Aragon)’; ‘No future?’, ‘Men and fashion’ e ‘Heroes’. Ele é todo em preto, branco e azul escuro, com fotos artísticas em p&b belíssimas.

Achei super interessante porque parece que de uns tempos para cá os homens estão reivindicando o direito a vaidade. O vestuário masculino esta ganhando cada vez mais importância e percebi que no ultimo ano o número de revistas masculinas aumentaram. São tão escassos os livros sobre vestuário masculino (comparado com o feminino)... Um livro desses ajuda a abrir a mente para esses fatos que estão ocorrendo e, na minha opinião, essencial para quem trabalha com moda. 

Première Vision - tendências

a season full of lightness, freshness and energy” - Pascaline Wilhelm, Fashion Director, Première Vision.

Essa edição do Premiere Vision foi sobre o verão 2010. Logo na entrada principal, no fórum principal de tendências, os visitantes eram recebidos com um coração de plumas gigante. Diante da temerosa crise econômica, o PV resolveu levantar o astral e atribuir um clima de leveza e benevolência, projetando a idéia de um mundo melhor e criando uma atmosfera feliz para mostrar tecidos belos e bem feitos. Eles também preferiram chamar essa estação de ‘verão 0’, como um marco zero, um recomeço, para se deixar para trás toda a tensão decorrente da crise.

Principais tendências, conforme foram divididas no fórum principal:

new markers: aparências que enganam, tecidos que ofereçam algo extra, algo feito de uma forma diferente. Tendência muito ligada ao toque do tecido, que antes parece que vai ser de um jeito, mas na verdade é de outro. Ou estampas que olhando bem sugerem outra estampa por baixo.

Secret nobility: refinamento na composição do tecido. Algodões muito compactos com fibras finas, muitos blends com seda e transparências que sugerem mais do que revelam. Construções também refinadas como tecidos duplos que revelam um interior diferente tone-on-tone ou opostos

Fluctuations: tecidos amassados, envelhecidos, tecidos em alto-relevo, plissados – aspectos que dão movimento. O brilho é fosco. Alguns tecidos são menos maleáveis para drapear, reassumindo um aspecto mais redondo.

Clarity: claridade, As combinações de cores são pontuadas com branco, sugerindo leveza e claridade. Jeans desbotados. Brilho perolado ou plastificado.

Tate Modern : Rodchenko & Popova



Para quem for a Londres até 17 de maio não pode perder a exposição que eu vi na Tate Modern sobre o construtivismo russo através dos trabalhos de Aleksandr Rodchenko e Liubov Popova.

A primeira sala começa com pinturas de 1917-18, da época da Revolução Bolchevique. Eles estavam na crista da onda da avant-garde russa. Os quadros eram bem... construtivistas (bem abstratos) – Rodchenko gostava de experimentar tintas diferentes e brincava com texturas.

Popova focava nas formas geométricas. Tinha um pintura de Rodchenko em fundo preto com formas geométricas coloridas (ao lado) que me lembrou o trabalho do artista Anthony Burrill que esta atualmente exposto na Colette e que o Lissandro falou aqui (como se Anthony estivesse fazendo uma releitura contemporânea do quadro do Rodchenko de 1920 – viajei!).

A exposição vai mostrando um desenvolvimento do trabalho deles usando outros materiais e a crescente preocupação com formas 3D. Ao entrar nos anos 20 eles deixaram a pintura completamente de lado. São LINDOS os móbilis que Rodchenko fez e que estavam pendurados no teto da Tate Modern – eu queria um!

Então começa a época em que eles começam a trabalhar com propaganda e publicidade – o trabalho pelo qual Rodchenko é mais conhecido, com as colagens e fotos preto e branco – e diversificam o trabalho para outras mídias.


Uma das coisas mais legais que aprendi é que os dois fizeram figurino para teatro. E Popova criou várias estampas para tecido, super gráficos, que o meu lado fashionista amou e queria agora! A exposição mostra também alguns poucos trabalhos de direção de arte e cenário para cinema (Rodchenko fez direção de arte para o filme ‘Moscow in October’ de 1927; desenhou o titulo de ‘Kino-Pravda’, e cenário para ‘The Female Journalist’ de 1927) – Popova fez mais trabalhos para teatro.

A mostra termina com uma recriação do ‘Worker’s Club’, um espaço criado por Rodchenko para a International Exhibition of Decorative Arts and Modern Industry, que aconteceu em Paris em 1925. Era um espaço de entretenimento onde pessoas seletas poderiam ler jornais e livros e jogar xadrez em moveis funcionais geométricos – os mesmos em que podemos interagir nesse ultimo quarto da Tate, inclusive jogar xadrez.

Clique aqui para ‘explorar’ a exposição, sala a sala, no site da Tate.

O Podio da Emporio Armani

Ele o polemico e luxuoso Armani apresentou ontem a coleção para o outonoinverno 2010, na Milano Fashion Week, da linha esportiva da marca.
Na passarela estavam os nadadores olímpicos, Luca Marin e Federica Pellegrini, e o campeão mundial de karate Stefano Maniscalco.
Mas, quem chegou ao podio do desfile da Emporio Armani foram as meias! Ou melhor, as meias duplas, as modelos usavam meias-soquete masculina até o joelho por cima de meias-calças.
Dificil é entender o que se passa na cabeça do rei Giorgio, talvez a vontade de unir o masculino e o feminino?!? Ou a vontade de dar um toque de modernidade exentrica à uma silhouette que permanece imutável a anos?!? Enfim, são apenas expeculações, mas o fato é que as meias e as pernas serão o acessório mais quente para as mulheres explorarem ao máximo no próximo inverno.
Então, nada de nudez e sim quilometros de tulle e elastex para envolver os membros inferiores.Alguns fashionistas por aqui chegaram até falar no termo "Pipi Calzelunghe" (pra quem não conhece programa infantil Suiço dos ano 70-olha ai mais uma vez!), porque tudo que está acima das pernas é curtissimo!! A medalha de prata da coleção vai para os sapatos, com saltos-altissimos ou plataformas atraem uma atenção quase fetichista aos membros inferiores.
fotos leiweb.it

Versace Atelier spring 09

Versace não faz parte da semana de alta costura, já aprendemos aqui como é difícil entrar neste grupo. Mas confesso que é uma das apresentações que eu mais espero, além dos vestidos, que são verdadeiras obras de arte, Donatella sempre apresenta os croquis da coleção que são lindossssss! Tenho que descobrir quem é o ilustrador!!!! As imagens são da coleção Versace Atelier spring 09. Para ver os do inverno passado click aqui!

imagens fashionologie.com

IdN Internacional designers Netwok

IDN revista é uma publicação internacional, com base em Hong Kong, dedicada ao design. O alvo da IDN que significa Internacional designers Netwok, são pessoas criativas e tem como missão ampliar contatos entre a comunidade Ásia-Pacífico e outras partes do mundo. A revista continuamente organiza vários eventos relacionados com a criação, focando em diversas disciplinas como toy-art, grafite, música, arte urbana, animação. Publica trabalhos de designers de todo o mundo, com o objetivo de comunicar, aprender e inspirar um a partir de um outro. A revista é bimensual e você pode conseguir mais informação aqui! A última edição chamada "the craft issue" vem recheada com o trabalho de: Grégoire Alexandre , Kate Gibb , HORT , IWant , Jean Jullien , NAM , Ciara Phelan , Pixelgarten e Julien Vallee.Imperdível!

A coisa tá preta ou colorida?!?


Todos os setores da economia sentem "A Crise". Ela que hoje é uma super-star não iria ficar de fora das passarelas da Milano Fashion Week e alguns desfiles a exaltam, espantam ou brincam como tema.
A coisa tá preta!?! Mas, nas passarelas Enrico Coveri decidiu dar o golpe final ao pessimismo imperante do periodo e investiu com tudo nas cores e no otimismo!
O desfile iniciou ao som do grupo cult japones "Cibo Matto" trazendo uma moda eletrizante para o dia. Enormes casacos coloridos no formato ovo e com mangas-tulipa cobrem vestidos, em tecidos brilhantes que relembram os anos 50 de Sophia Loren. As cores são strong: o fucsia-maestra da coleção- depois o verde e o roxo.
Já Frankie Morello trousse a alegria do musical, do tapete vermelho e Oscar 2009 "The Millioner", para seu tapete pscicodélico e homenageou a música, a festividade, a alegria e a economia recorde de um dos paises mais povoados do mundo: a India, que contagiou também a moda.
Ao final do desfile um grupo de bailarinos invadiu a passarela e apresentou um cover da dança na cena final do filme contagiando a platéia. (veja o video do aqui)
A tendencia apresentada pelo estilista foi a "demi-couture", ou seja, "corte e costura". Assim, mantas, rosas de la e quilometros de tecido viram quase mais necessários do que os próprios vestidos.
Mas, a menssagem que fica mesmo é a deixada pelo incrivel Danny Boyle-que, talvez esse seja o momento de olhar através dos confins das nossas solitas inspirações e além do nosso próprio jardim, para encontrar histórias mais interessantes?!?
fotos leiweb.it
Enrico Coveri




Frankie Morello

Iconoclastic Milano

Rolou ontem a inaguração do projeto Iconoclastic de Milão! Como já contamos aqui, o projeto da filial italiana foi desenvolvido por Oliver Rizzo. A loja da marca na Montenapoleone, única exclusivamente feminina estava com um ar completamente luxuoso! O preto e o branco faziam um degradé incrível desde a vitrine da loja até seu interior. A medida que se vai entrando na loja as cores vão surgindo, em tons bem lúdicos, e um espaço que mistura o novo ao vintage.

Em palavras especiais ao Cajon, Oliver Rizzo, explicou que a sua intenção ao fazer o visual merchandising da loja foi criar uma atmosfera de ¨Luxury shopping¨ extremamente feminino. Ele denominou o projeto como ¨THE WOMEN¨.
































Para os displays do lado ¨Vintage da loja¨, Oliver usou peças atuais da marca e peças antigas, como bolsa de coleçoes de 3 anos atrás, estampas antigas.













Fotos: Denise Benevides (Especial para o Cajon)

Estilo: Prada

Um pouquinho do estilo dos fashionistas no evento ¨Iconoclastic¨ da Prada em Milao. Obs: muitos looks já da coleçao de inverno 2010 da marca.





































Fotos: Denise Benevides (especial para o Cajon)

Book-by-its-cover

...Algumas vezes caí na tentação de comprar coisas por sua caixa. Assumo, sou capaz de comprar somente olhando a capa, não só livros, revistas, cadernos e até discos me invadem os olhos. Avalio alguns livros como “objetos belos” e muitas vezes acima de seu próprio conteúdo.
Em “book by its cover” , Julia Rothman, ilustradora e designer novaiorquina, trata de reunir aqueles livros que chamam sua atenção primeiro pela estética e depois pelo conteúdo, quase todos dentro dos campos da literatura infantil, ilustração, o design, etc… Uma espetacular coleção de livros que qualquer um gostaria de levar pra casa, mesmo que seja só para “olhar”. Aliás ,prestem atenção especial na seção handmade e na seção Sketchbooks !

Prada Vintage

Nova embalagem do perfume da Prada. Em ediçao especial, com uma estampa vintage da marca! Um luxo!!!










Foto: Denise Benevides (especial para o Cajon)

quinta-feira, 26 de fevereiro de 2009

Première Vision

A partir de hoje vou começar a postar sobre o que vi no Premiere Vision (PV), a principal feira de tecido da Europa, que aconteceu em Paris entre 10-13 de fevereiro.

Para quem nunca foi, o Premiere Vision fica num centro de exibição / exposição gigante (como o Riocentro no Rio de Janeiro), onde cada fabricante tem um stand. Para entrar nos stands e ver as coleções é necessário marcar hora previamente, ou ter em mãos um cartão de visita para se apresentar e dar a sorte de poder ser atendida na hora. O PV é sempre dividido em 4 partes: Seduction, Distinction, Relax e Pulsation.

Seduction: o universo fluido e fantasioso – sedas, rendas, tecidos leves.

Distinction: o elegante, formal, o mundo da alfaiataria – além de tecidos para ternos masculinos e femininos, mostra também camisaria formal e alfaiataria mais pesada para casacos. 

Relax: o casual, despojado, jeans – tecidos para calças, jaquetas, camisas, mas todos mais casual.

Pulsation: tecidos para esporte, o universo técnico e de performance.

Cada parte tem um fórum de tendências onde tecidos são agrupados em categorias e os visitantes podem tocá-los e anotar o nome do fornecedor para passar mais tarde no stand. Na entrada da feira há um fórum de tendências geral e maior, que engloba tecidos das 4 partes.

Entretanto, além do Première Vision, que é a feira de tecidos, embaixo do mesmo teto há outras 5 feiras cujo passe do PV dá acesso – e que valem uma visita. São elas:

Índigo: uma área pequena que vende estamparia, pedaços de tecidos antigos para desenvolvimento de estampas, e peças vintage como inspiração no trabalho de criação. Muitos produtos são únicos (há trabalhos gráficos para estamparia que quem compra ganha o copyright da obra), por isso o primeiro dia de feira é o mais cheio pois as marcas querem ter mais opção de escolha.

Expofil: outra área pequena dentro do PV, a expofil foca em fibras e fios e está sempre uma estação na frente (ou seja, esse em fevereiro estava mostrando as tendências do inverno 2011).

Mod’amont: somente de aviamentos, funcionais e/ou decorativos – zippers, botões, fitas, apliques, ombreiras, e também fornecedores de etiquetas e embalagens.

Le Cuir a Paris: feira de couro, peles e outros componentes para os profissionais de calçados, bolsas, interior de carros, e estofados.

Zoom by Fatex: feira 100% dedicada a confecções/produção, principalmente da Europa Ocidental e Leste Europeu, países da África do Norte, Madagascar e Mauritius.

Para saber mais sobre o que eu vi por lá, acompanhe o Cajon nos próximos dias! 

V&A: Tsars

Até 29 de março o V&A mostra a exposição ‘Magnificence of the Tsars’ que conta, através do vestuário, a linhagem dos últimos tsars da Rússia (1727-1918). Ela mostra as influências ocidentais (e depois adoção do costume nacional para aumentar a sensação de uma identidade russa) focando no masculino e principalmente nas roupas das coroações dos imperadores e outros participantes de cerimônias na corte. A exposição tem curadoria dos Museus do Kremlin em Moscow.

O primeiro guarda-roupa a ser retratado é de Peter II (1727-30), que era feito na França. Todas as roupas são pequenas porque Peter morreu aos 14 anos, e (pasmem!) no dia do seu casamento. Depois há belíssimos exemplos das roupas das ordens dos calvários, usadas em cerimônias oficiais e nas festas dos santos padroeiros; e de cocheiros e outros serventes da corte, que tinham uniformes especiais para certas ocasiões (entre 1825-1917 novos designs tinham que ser aprovados pelo imperador).

Os vestuários das coroações incluem a de Paul I (1797); Alexander I (1801); Nicholas I (1825) e Alexander II (1855), que eram generais e usaram seus uniformes na coroação; Alexander III (1883), que encorajou a simplicidade do vestuário e desenhou seu próprio uniforme; e o último e mais suntuoso, de Nicholas II (1896). O manto de Nicholas tinha 7 metros de comprimento e pesava 13kg. Ele foi feito de brocado de ouro, e usou 897 peles de ‘ermine’ (aquele animal que da os pontinhos pretos na pele branca), e tinha fechos de ouro com esmeraldas, que haviam sido usados anteriormente nos mantos de seu pai e avô. Três mantos idênticos foram feitos para a coroação de Nicholas II – um para o imperador, um para a imperatriz e o terceiro para a mãe viúva de Nicholas.

Para os interessados, vale muito a pena entrar no site do Victoria & Albert – eles tem várias fotos que podemos ver em zoom e ótimas explicações.

Your Mixtape Stories

Se você nasceu na década dos 70, como eu, e passou sua juventude e adolescência(arghhh) nos 80 você conheceu a fita cassette. Uma objeto que fazia parte de nosso dia-a-dia, onde gravávamos nossos programas de rádio favoritos, criávamos coletâneas especiais para dar aos amigos, fazíamos a trilha sonora de nossa "história de amor" , contávamos os minutos para que coubessem mais músicas, comprávamos a de 90 minutos quando não tinha jeito e claro, decorávamos a caixinha, pintada com canetinha .... saudosismos... Agora a web cassette from my ex resgata este hábito, ou pelo menos investiga a coleção de fitas de um monte de gente. O melhor é reencontra com músicas que já estavam esquecidas naquela caixa no alto do armário. Visitem e ouçam cassette from my ex.

Magma

Quando vou a Londres sempre paro na Magma, em Covent Garden. A Magma é inicialmente uma livraria de design e arte, mas há menos de 2 anos abriu outra filial (a algumas portas de distância) só de mimos e gadgets que a gente adora.




Dessa vez o que adorei foi o ‘make your own monster’ da designer Donna Wilson. Os pedacinhos de feltro vem dentro de um saquinho para, conforme diz o nome, você fazer o seu próprio monstrinho. Nas instruções diz que não precisa saber costurar, tudo vem pré-pronto. Depois que entrei no site de Donna Wilson descobri que ela é idealizadora de vários outras coisinhas que eu sempre adorei, como o gatinho preto que esquenta chaleira e os cupcakes de tricot.













Abaixo, fotos de mais alguns produtos da Magma: a almofada com estampa de prédio do ‘People Will Always need Plates’ e os cartões de colorir com temas homossexuais.











Magma product shop: 16 Earlham Street

Magma bookshop: 8 Earlham Street e 117-119 Clerkenwell Road

Fontaine Anderson

Fontaine Anderson é uma ilustradora e designer gráfica freelance que nasceu no sul da Austrália. Tem o portfolio cheio de elaboradas ilustrações inspiradas em seus sonhos, em tecidos japoneses, no mundo egípcio, em 80’s clip art e em músicas . Um traço delicado, romântico e suave que criam umas bonecas que te apaixonam com esse olhos expressivos e cílios gigantes. Entre seus clientes estão Harper Collins Publishers NSW, Yen magazine, Perks and Mini, Parallax e Harkness Walker Design.



Chic e Colorido

A inspiração para as coleções de Clips e de Lorenzo Riva foi nos anos 70.
O uso de cores caldas para as peças durante o dia e tecidos macios comunicam a menssagem de que o inverno é frio, mas nem por isso triste.
São saias longhetes ou mini-saias, trench ou tailleur em cores que variam do verde-esmeralda, tabaco, roxo(Clip) entre amarelo, rouge, verde pavão (Riva).
Em ambos os desfiles se vê o preto e os tons de cinza para os vestidos da noite, que contam com detalhes luminosos garantindo uma estilo décor e de elegancia rafinada.
fotos leiweb.it

Clips




Lorenzo Riva



Bye Bye Magras!!

Elena Mirò foi o abre-alas das passarelas aqui na Milano Fashion Week.
A marca que produz modelos para mulhere dotadas de belas curvas-podemos dizer talvez até realista- apresentou uma coleção em nome de uma feminilidade completa, rica na qualidade dos tecidos e no modo como são trabalhados. Apostou nos casacos como elemento chave no look para esquentar o inverno em 2010.
Os casacos valorizam os detalhes no look, são charmosos, femininos e escondem ainda aquela gordurinha indesejada. Os modelos são elegantes com a gola alta, double-face, tecidos mais pesados e de pele. As saias ficam na altura dos joelhos, os vestidos são em chiffon com audaces detalhes drapeados nas costas.Traz a doçura do periodo antico dos reinados não só a renda no colarinho da camisa mas também tubinho duqesa com luxuosas luvas em cashmere ou seda.
Os tecidos vão do cshmere, pele, matelassè, renda e lurex aplicados em cores rafinadas com o branco, perola, cinza, azul safira e verde esmeralda.
fotos leiweb.it



quarta-feira, 25 de fevereiro de 2009

Tá na vitrine - leggings

Tá na vitrine e nas ruas, as leggings são uma peça fundamental para o próximo inverno, como a gente viu no SPFW e no Fashion Rio. Podem ser de couro, de látex ou algodão, o que elas são é muito ajustadas ao corpo e aos tornozelos.

É uma peça curinga que estiliza as pernas e pode ser combinada com vestidos, camisetas e camisa compridas. Cuidado! Melhor deixar os decotes para outra ocasião em que não use as leggings.

Além disso, é uma boa oportunidade para dissimular algumas curvas, com um colete amplo e as pernas vão brilhar bem magras e não se nota nada. As mais corajosas podem aproveitar para brilhar como nos anos oitenta, com cores estridentes ou com modelos metalizados. Agora você não tem mais desculpas para não comprar uma neste inverno. As meninas do Oficina de Estilo fizeram um mega post dando todas as dicas de como usar. Clica aqui e confere!

Couture report

Enquanto eu estava em Londres, a revista Style do jornal Sunday Times publicou uma ótima matéria sobre alta-costura. O jornalista Colin McDowell foi aos desfiles em Paris e conversou com três clientes da América do Sul com o intuito de desvendar ‘quem compra? por quanto? e a crise esta afetando o mercado de alta-costura?’ Faço aqui um resumo dos pontos mais interessantes:
- as clientes pagam o quanto for, pois é uma compra para durar a vida toda. Uma delas diz “você percebe que comprar alta-costura não é como comprar outras roupas. Você não compra para usar por uma temporada e depois joga fora”.
- Em algumas temporadas uma cliente pode compra muitas, em outras não comprar nada. Por ‘muitas’ elas querem dizer 3 ou 4 peças.
- As clientes mandam as peças de volta para serem alteradas, se necessário, conforme haja transformações na moda ou no seu próprio corpo.
- As entrevistadas não quiseram revelar o preço pago pelas peças, mas Colin McDowell afirma que quando um vestido é enviado para a revista para ser fotografado o seguro é em torno de £100.000.
- A produção do desfile do Dior custa £2 milhões.
- O presidente de moda da Chanel, Bruno Pavlovsky, afirmou que desde 2007 a demanda por alta costura aumentou tanto que eles abriram um novo ateliê e agora tem mais de 200 pessoas com mão-de-obra especializada. Ele espera grandes vendas para esse momento de crise pois acredita que as pessoas precisam de alta-costura.
- A venda das peças chaves de uma coleção não ultrapassa 3 por continente.
- O objetivo da alta-costura é publicidade, que estimula o mercado para as linhas mais acessíveis, beleza e maquiagem, com o nome da marca.
- As vendas no Oriente Médio estão estáticas, mas as marcas reportam um interesse vindo da América. A Rússia esta na corda-bamba. O interesse asiático não é grande no momento. Mas muito interessante – são os franceses que compram o maior numero de alta-costura, geralmente de costureiros menos conhecidos, como Dominique Sirop, Stéphane Rolland, Franck Sorbier e Elie Saab. Esses costureiros dão às mulheres sofisticadas roupas individuais que aderem a seus estilos de vida, por preços que os salários delas podem pagar.


Para ler a matéria inteira, clique aqui.
(fotos tiradas do style.com dos desfiles de verão 09:Jean Paul Gaultier, Chanel, Dior e Elie Saab)

Available online for free

Evan Roth, colaborador de Graffiti Research Lab criou uma ação que consiste em fabricar e colar stickers com a legenda “disponível grátis na internet” sobre mercadorias que estão em lojas, estes stickers estão colocados de maneira que parece que na verdade pertencem aos objetos, a idéia atrás desta ação/graffiti é fazer uma crítica social sobre a maneira como obtemos bens de consumo que de forma alguma se encontram disponíveis através da web. Para saber mas informação sobre este tipo de intervenções visite a web do projeto de Evan Roth em blog.ni9e.com.

Onde é o point?!?

Exclusivo para vocês um mapa onde estao os estilistas e os dias dos seus defiles pela cidade de Milano. Quem estiver por aqui e quiser conferir...

Tá na Vitrine- Boyfriend jeans

O Jeans sempre se impõe como uma peça chave em cada temporada. É uma peça curinga, com modelos para todos os gostos. Não discrimina classes ou estilos, mas claro, sempre estão as tendências…

Mais de cento cinqüenta anos passaram desde que um jovem alemão, Levi Strauss, criasse a peça que mais vezes se reinventou ao longo de sua história. O jeans, que nasceu como uma solução à calça de trabalho, se transformaram em objeto de desejo.

Para o inverno 2009 , o novo modelo se chama “boyfriend jeans”, que como o indica seu nome, são os jeans com modelagem de homem. Não, não falamos de moda masculina, são calças para mulheres, retas, três tamanhos maiores. Este é o modelo que estilistas e celebridades escolheram para esta nova temporada. Atrizes como Katie Holmes, Sarah Jessica Parker, Rachel Blison e Amanda Peet estão usando, e já está nas ruas e nas vitrines.

Milan Fashion Week, Just out

A crise chega nas passarelas e a Milan Fashion Week abre defasada. Cancelado de último momento o desfile de JustCavalli, linha jovem da Roberto Cavalli. A marca na verdade pertence ao grupo Ittierre, que controla outras marcas como Ferré, Malo e Exté, que tiveram confirmarados seus desfiles.
"A dificil situação da Ittierre não me dava garantia nem segurança de poder demonstrar uma postura vanguarda com a minha linha", admitiu o estilista fiorentino. Pelas entre-linhas dessa declaração podemos concluir que provavelmente ocorreu um atraso na entrega dos modelos que normalmente permitem entrar numa passarela com um desfile.
Mas, the show must on: serão 91 desfiles com 172 apresentações para um total de 230 coleções.Destacam-se também noticias anti-crise como a abertura de 4 novas lojas no quadrilátero da moda: Blugirl e Miss Blumarine na Rua Spiga, 48 com Dirk Bikkemberg e Kenzo na Rua Manzoni.
Fiquem ligados...que tem muito mais vindo por ai!!

Kate MacLeod

Buscando "inspiração" encontrei as ilustrações de uma artista australiana que me apaixonou: Kate MacLeod. Seu trabalho é uma mistura de creyones, aquarelas, papel, telas e temperas. O interessante é o toque real que dá a seus desenhos, são mulheres feitas com manchas e linhas suaves, mas que tem um guarda-roupa invejável. Suas peças de roupa , muitas vezes simples pregas em papel, são tão mágicas que transformam esta bonecas em obras de arte.

Seus clientes também são Vogue Entertaining and Travel, Collette Dinnigan, Harper's Bazaar, Madison and Frankie.
Leia uma excelente entrevista, cheia de imagens, com Kate aqui! Abaixo um vídeo em pleno processo de trabalho.


Tá na vitrine! Xadrez

Coloque um escocês na sua vida...ou melhor, dentro do seu armário. Neste inverno 2009 você se apaixonará por todo tipo de peças e acessórios estampados com xadrez. Dance ao som de música celta com jaquetas, saias, blusas desenhadas com o clássico estampado em vermelho e verde. Inspire-se no clássico kilt ou no uniforme de colegial. Use fulares com nacionalidade britânica. Não importa a cor nem o tamanho, a chave está em saber combinar diferentes estampas. Veja como esta tendência já está na vitrine e nas ruas.
As imagens abaixo são de lookbook.nu.


terça-feira, 24 de fevereiro de 2009

Inverno 09/10 Londres - Luella e Paul Smith

Luella apresentou na London Fashion Week uma coleção que homenageia ao punk britânico dos anos 80, modificado atravéz da visão de uma garota escolar de secundária.
Uma coleção protagonizada pelos minivestidos. Como já está sendo habitual esta temporada, Luella volta aos anos 80 para deixar de lado suas odes aos jardins britânicos e convertê-la em um canto à juventude.
A paleta foi monocromática em tons cinzas, dourados e bronzes . O look era lady like com seus pinceladas militares. O contraste entre o brocado "barroco" e as camisetas com silk deram um ar muito fresco ao desfile. Destaque para a meia calça lurex que vai virar objeteo de desejo.


Paul Smith apresentou uma coleção onde o tweed e sua brilhante paleta de cor marcaram a tónica do desfile no qual sua excentricidade made in UK e sua elegância ficaram patentes nos seus vestidos sweater ou seus blusões de lã combinadas com leggins.
A silhueta marcou a cintura, os comprimentos das calças eram mais curtos, as saias amplas e volumosas.
Os chapéus deram um certo ar boêmio à coleção, umaleve revival dos anos 70. A paleta de cor , em um tom tostado e kakhi contrastado com fucsia que se transforma na cor que rompe e marca os looks. As flores continuam, mesmo no inverno.

imagens style.com

Milano especial!!!!

Leitores do cajon!!! Essa semana teremos no blog um ¨pequeno¨ especial sobre Milao!!! Aproveitando a Milan fashion Week, que começa nesta quarta-feira por aqui, daremos dicas da cidade e noticias especiais, quentinhas direto das ruas e algumas inclusive de dentro das salas de desfile, com o que está acontecedo de mais bacana por aqui!!!!!! aguardem!!!

CARNAVAL!!!

Enquanto está rolando o Carnaval no Brasil, por aqui na Europa também tem festa!!!!! Mas bem diferente! Este final de semana estive em Veneza pra conhecer o tão famoso ¨Carnaval de Venezia¨ e não podia deixar de passar pra vocês um pouquinho dessa emocionante festa!!!!A sensação é indescritível! A cidade já tem todo um ¨ar¨ especial... e chegando na estação de trem nos deparamos com o Carnaval... todos fantasiados, mascarados! Um banho de moda e de atitude!

Cada fantasia mais bem trabalhada, pensada do que a outra, todos na rua aderem ao clima! Ao som de minuetos na Piazza de San Marco desfilam, locais, estrangeiros, crianças jovens, senhores, todos devidamente fantasiados e no clima da festa! Ver as pessoas com roupas de época, perucas enormes, todo mundo mascarado, com um clima misterioso é como se transportar para a Veneza de antigamente!



Os detalhes de cada fantasia são impressionantes! Assim como as máscaras, sejam vendidas na rua, nas lojas artesanais ou no rosto das pessoas! Tudo muito rico em detalhes, em inspirações , em referencias! Um verdadeiro desfile!
Aqui vão algumas imagens pra ilustrar a emoção da festa....


Hats - An Anthology by Stephen Jones

Hoje finalmente está aberta ao público a exposição Hats - An Anthology by Stephen Jones( já falamos dela aqui). Stephen Jones é o chapeleiro preferido das celebrities e que fabrica os tocados e chapéus de estilistas como Viviene Westwood ,Thierry Mugler, Marc Jacobs, John Galliano para Dior , Jean Paul Gaultier e Rei Kawabuko entre outros. A exposição estará aberta até o dia 31 de maio, mas se você não pode escapar a Londres, não tem problema, a web está cheia de informação. A exposição está dividida em 4 partes: Inspiration , Creation, The Salon and the Client e Stephen Jones que podem ser visitadas on-line. Para quem tem a sorte de estar em Londres, vale a pena dar uma olhadinha no calendário de eventos , com palestras e oficinas relacionadas com o tema. Além disso criaram um grupo no Flickr chamado My Beautiful Paper Hat onde você pode fazer uploads de fotos de criações suas em papel, e para dar uma ajudinha o próprio Stephen preparou um tutorial de um modelinho! Divirta-se!

Londres: vitrine Harvey Nichols

Conforme prometido, a vitrine da Harvey Nichols em Londres - outra que é sempre hiper produzida. Reparem nas fotos em detalhes que todos os animais foram feitos com restos de materiais - garrafas, corda, papelão, etc. INCRÍVEL!


























segunda-feira, 23 de fevereiro de 2009

London: Frock Me!

Durante os dias em Londres, consegui ir na “Frock Me!”, uma feira mensal só com exibidores de roupas vintage. Cheguei aos 45 minutos do segundo tempo, já estava quase fechando, então só consegui dar uma olhada rápida. A feira vende roupas e acessórios femininos e masculinos. Tem exibidor que se especializa em roupas havaianas, outro na década de 20, outro só de bijuteria – é uma festa! No geral, achei os preços um pouco salgados... mas para quem gosta de moda vale a visita nem que seja só para olhar!
Para quem esta de partida para Londres a próxima é no dia 22 de março, na King´s Road. Chique aqui para mais informações sobre a feira e outras datas no site do evento.
E vale também checar a Vintage Fashion Fair, que é outra mensal também em Londres.

London looks





















Inverno 09/10 - NY - Penteados

Hoje vamos ver o que rolou nos cabelos e penteados durante a Semana da Moda de Nova York outono inverno 2009 2010. Muitos coques, semi-recolhidos, rabos de cavalo, que pelo que deixam a cara descoberta, alguns somente com mechas emoldurando o rosto.

Thakoon, Rodar-te, e Rachel Comey tiveram um enfoque tradicional com o cabelo com gel penteado para o trás e bem esticado. Oscar de la Renta optou por mais um penteado solto, enquanto Michael Kors escolheu um penteado tipo coque de bailarina.

Destaque para os grampos que decoram os penteados de Donna Karan e Carolina Herrera e ao rabo de cavalo duplo de J. Mendel(abaixo). via

Iconoclasts Project

The Iconoclasts é um projeto da Prada onde alguns dos mais prestigiosos editores de moda , "criam o look" do display interior das lojas. O Visual Merchandise fica nas mãos dos responsáveis das principais revistas de moda.

Alex White fez o stylist da loja de Prada em Broadway, esta semana Katie Grand, a editora da nova revista do grupo condenast Love, se universo Prada naloja londrina de Bond Street.
Em londres, os manequins ganham personalidade e seus rostos inquietantes desvelam gigantescos cílios. Grand utilizou peças históricas de Prada, queestão expostas dentro desta emblematica loja, convertendo o projeto em todo um improvisado museu da marca, reunindo assim o melhor de Prada ou pelo menos o que mais lhe gostou ao longo das passadas temporadas.
Grand quis refletir na loja seu armário, onde podemos encontrar peças vintage e atuais. Todas estão à venda, incluídos as peças mais antigas.

Para inovar, uma pista de skate localizada no meio da loja onde projetam vídeos de skateboard filmados por David Sims. Oliver Rizzio e Carine Roitfeld serão os próximos iconoclastas em Milão e Paris. Esperemos e veremos como é Prada para eles.
via

domingo, 22 de fevereiro de 2009

Fighters and Flowers

Roberto Cavalli acaba de lançar o resultado de sua enésima colaboração, “Fighters and Flowers”, um livro junto ao stylist Michael Roberts, diretor de moda de Vanity Fair USA. O livro celebra o décimo aniversário da linha masculina de Cavalli, a estética é inspirada no "vale tudo" (que aqui na imprensa internacional chamam de vale -tudo/luta brasileira(?????¿¿¿¿)) . Os modelos brasileiros Rodrigo Calazans e Carlos Freire posam com roupas do designer italiano. Como uma imagem vale mais que mil palavras deixo aqui algumas fotos.... Opinem...
(PS:Não sei se sou capaz que colocar esse post na categoria livros)

via imagens

Levi's Engineered 10th

Será que faz tanto tempo que lançaram aquela Levi´s que tinha a costura torcida? Pois sim! Levi´s comemora 10 anos de sua linha Engineered e para celebrar prepara novas surpresas. O nascimento da linha Levi's Engineered falava de liberdade de criação e de movimento, com uma costura em 3d que se adaptava ao corpo e dava maior sensação de liberdade.

Nesta festa quem ganha é o consumidor, com novas modelagens em um pack especial para colecionadores. Este aniversário chega com os três primeiros modelos (o Standard, o Giant e o Loose Culotte) mais uma camiseta comemorativa. Além disso o artista Wilfrid Wood criou três personagens: The twisted Originals que representam cada um dos cortes característicos e que protagonizarão uma camiseta especial. Se você é dum os que vai comprar uns Engineered de 6 de Abril á 16 de Maio saiba que te presentearão com uma capa de neoprene para o portátil com os três personagens. via via

sábado, 21 de fevereiro de 2009

Le Bon Marché

Vi duas marcas de acessórios na loja de departamentos Le Bon Marché (Paris) que me chamaram atenção.
A primeira é Joanna Louca. Ela é uma designer de bolsas que sempre mistura diferentes tecidos e couro. Achei lindas as combinações que eu vi. Entrando no site descobri que todos os tecidos são feitos a mão em teares domésticos, usando técnicas tradicionais e tingimento manual. Eles são produzidos nos workshops de produção da estilista na ilha Cipriota e na Itália.









A outra marca tem muito senso de humor!Benoit Missolin é uma marca francesa de basicamente coisas para se usar na cabeça - chapéis, arcos, bonés, etc. Só que todos os produtos tem alguma coisa exagerada, ou engraçada. O que mais me chamou a atenção foram as orelhas de coelho! Me lembrou a minha primeira fantasia de carnaval, de coelhinha playboy (com um ano de idade não há a menor maldade!). O que achei mais engraçado no site é que eles tem uma linha para casamento, onde eles oferecem os mesmos produtos, só que em branco - inclusive as tais orelhinhas!

sexta-feira, 20 de fevereiro de 2009

LOVE...

A revista mais esperada do ano chegou oficialmente nas bancas ontem. Eu estava super frustada porque meu vôo de volta para o Rio saía de Londres ontem as 6 da manhã... mas acabei achando um lugar que já estava vendendo a revista no dia anterior, então algumas horas antes de embarcar assegurei a minha cópia - que compartilho com vocês aqui e agora!
(por problemas técnicos tive que fotografar as páginas ao invés de scanear.)
Carol - dentro da revista há mamilos!








A lista de colaboradores é quase infinita... Bruce Weber, David Sims, Hedi Slimane, Mandi Lennard, Mert Alas, Terry Richardson, etc etc etc...
A primeira matéria é um A-Z de tudo no mundo da moda que eles amam no momento. 'A' começa com a modelo brasileira Adriana Lima, que faz parte do time de perfeição da Victoria Secret. Um dos meus preferidos foi o do Marc Jacobs, com maquiagem de drag (foto acima). Ele diz que o primeiro amor foi seu primeiro cachorro, Bambi.
Abaixo, algumas fotos do ensaio fotográfico com Beth Ditto, o meu preferido com Iggy Pop clicado por Bruce Weber (achei engraçado ele com a camiseta de gorila do Christopher Kane), e algumas outras páginas soltas...







































E claro que a primeira revista teria que terminar com fotos de Courtney LOVE...

Eu vi na Colette...

Eu vi na Colette os chaveiros e broches mais fofos do mundo! Eles são de roupinhas e acessórios feitos com pano pela designer Anne-Marie Herckers. Esses mimos são menores que um cartão de visitas, mas super cheios de detalhes. INCRÍVEIS!! E seguem as tendências de vestuário, tanto que Anne-Marie faz uma nova coleção a cada estação.

O currículo da designer é invejável... Ela tem 30 anos e nasceu em Luxemburgo. Estudou Fashion Design na Royal Academy na Antuérpia e na University of Applied Arts em Viena e teve masterclasses sob a tutela de Viktor&Rolf e Raf Simons. Anne-Marie começou a própria marca de acessórios em 2006 e além da Colette vende em NY, Luxemburgo, Utrecht, Antuérpia, e em várias lojas no Japão e Singapura.

Para ver mais do trabalho de Anne-Marie Herckers, clique aqui.



Paris: vitrines

Gente... a viagem foi tão corrida que eu nem tive tempo de 'postar' nada... conclusão: voltei com a mala cheia de informações para o Cajon!! Vou colocando aos poucos, então fiquem ligados.

Conforme já falei aqui, tenho uma certa paixão por vitrines elaboradas, principalmente aquelas que te deixam pensando quantas milhares de libras / euros e trabalho foram empregados ali. Quando cheguei em Paris, me apaixonei pela da Lanvin, que é muito mais simples, mas nem por isso menos interessante. Toda em fundo branco, apenas com os acessórios certos! Para mostrar que uma boa idéia pode ser executada com charme sem necessariamente gastar-se uma fortuna. AMEI!
Abaixo estão as fotos das vitrines das lojas masculina e feminina, uma na frente da outra na Rue du Faubourg Saint-Honoré.





































E mais... a ostentação do Hermes...








... e o minimalismo do Givenchy...








... e para finalizar, as bonequinhas futuristas Chanel.

Manifeste-se

Genteinnnnnnn!!! Olha o manifesto do Rodrigo Tanaka!!!!
Eu gostaria de manifestar minha indignação pelo fato de o Stefano Pillati não ter distribuido esse kit aqui no Brasil, (apesar que eu já imagino o povo se acotovelando prá conseguir um e depois colocar à venda no e-bay.)....aproveitando esses tempos de mudanças ortográficas no nosso querido português, complemento meu manifesto às pessoas que não sabem pronunciar Yves Saint Laurent, Chloé, Ann Demeulemeester, Herve Leger, ou que acham (ainda!) que Rei Kawakubo é homem e Junya Watanabe é mulher!

Pra quem não sabe, aqui no Cajon a gente tá sorteando a bolsa e a revista Manifesto YSL, que a Duda recebeu lá em Milão e guardou especialmente para um leitor do Cajon! Saiba como ganhar aqui! E corra, porque se ninguém responde a bolsa vai para o Rodrigo!!!!

Você é de rasteiras ou de meia pata?

Ontem no desfile de Brian Reyes aconteceu algo surpreendente, mas lógico. Após vários tropeços e perdas de equilíbrio por culpa dos Manolo Blahnik que levavam, oa modelos decidiram sair descalças no final do desfile(foto ao lado). Claro que depois de ver a imagem a gente tem que refletir, e fiquei pensando, você usa um sapato como esse? Ok , eu não estou falando dos Manolo, que são para poucos, mas desse salto tão alto.

Não posso deixar de lembrar de tantos exemplos na história da moda que exigiram sacrifícios e arriscaram a saúde de milhares de mulheres, dede os corsets vitorianos aos chapines venezianos, passando pelos sapatos pequenos chineses ou as cirurgias estéticas atuais. A maior parte destas "torturas estéticas" são impostas por homens que nunca tiveram que usar (sofrer) nenhuma delas. Estilistas, gênios, como Poiret, que jogam com o corpo feminino e decidem o momento de soltar a cintura e atar os tornozelos, por exemplo. Será que os sapatos de salto alto plataforma são o nosso novo corset? Você é de rasteiras ou de meia pata?


Eu não sou a única que pensa assim, a estilista Maria Cornejo, que apresentou sua coleção Zero + Maria Cornejo há poucos dias, está cansada desta situação e na sua proposta optou pelo sapato plano: “Sinto que eles [os estilistas que propõem saltos impossíveis] não tenham que levar esses malditos sapatos. É algo completamente abusivo porque nós temos que movimentar-nos, andar e não temos a um chofer esperando na porta. Me molesta muito e põe furiosa porque no fundo é o tema do homem convertendo à mulher em débil”, declarou a estilista no backstage.
Muitas perguntas e questionamentos, e espero seu pitaco.

Ao lado, responsável pelas caidas no desfile de Hervé Léger.

Dentro do forno - Carla Ikeda


Deliciosas obras de arte são os bolos e cupcakes da boleira Carla Ikeda.
Há um ano Carla resolveu se dedicar a uma paixão, a culinária, e começou a criar gostosuras que mais parecem brinquedinhos de crianças, art toys, ou delicados bibelôs.
Coloridos, cheios de vida e com ingredientes de primeira como chocolate belga, capuccino e frutas frescas.
Também podem ter decoração personalizada de acordo com o
pedido do cliente.
Já viram que coisa mais fofa esse sketchbook? E o Murakami?
Para conhecer o trabalho de Carla entre no Flickr Dentro do Forno
São todos lindos!!! E uma ótima opção para uma festa, dar de presente ou um mimo pessoal.




quinta-feira, 19 de fevereiro de 2009

Home by H&M

A tão esperada, e comentada, coleção Home by H&M já está aqui. Hoje inauguraram nova loja on line da marca sueca para vestir sua casa, toda a coleção só se poderá adquirir por meio de catálogo e em hm.com. Inicialmente só venderão para Suécia, Noruega, Dinamarca, Finlandia, Alemanha, Austria e Holanda. Sniiiiff
O conceito é o mesmo que para a linha de roupa: qualidade e preço baixo e uma coleção inspirada em diferentes estilos e influências de tendências de moda, com preços entre os 6 e 60 dólares.
Na coleção podemos encontrar desde coloridas cortinas para o banho até uma grande diversidade de roupa de cama, por exemplo mais de 30 modelos diferentes de capas para almofadas. Esperarei que chegue a España! Via

Ghostpatrol

Ghostpatrol é um ilustrador australiano cuja obra é incrivelmente inovadora, criativa,movidos por impulsos e com uma injecção de energia infinita. Ele esculpe, pinta, desenha e serigrafa. Usando como suporte qualquer lienso: latas, papel, canetas, marcadores, madeira, barro, papel e assim por diante. O que ele encontra serve de base para seus personagens. Seus bonecos são objetos de colecionador, eu particularmente me apaixonei pelas séries feitas em lápis! Inspire-se.
imagens

Notebookism

Uma descoberta para os "viciados" em papelarias. Notebookism é um blog dedicado ao amor ao papel em forma de moleskines, cadernos e acessórios como capas. Um paraíso para encontrar novidades. Toda quarta-feira abrem uma página em branco para gerar discussões sobre notebooks.
Vale a pena a visita. Para ver como a gente gosta de caderninhos click aqui, aqui, aqui e aqui .

quarta-feira, 18 de fevereiro de 2009

Cycle chic

Usar a bicicleta como meio de transporte, além de ser uma maneira de preservar o meio ambiente, está na moda!Em diversas cidades Européias o sistema de ciclovias e de uso de bicicletas que são forenecidas pelo governo como o Velib de Paris servem de estímulo para esta atividade saudável e que é tendência. Abaixo deixo alguns links ao Cycle Chic. Inspire-se!

Chic Cyclist
Copenhagen Cycle Chic
London Cycle Chic
New York City Bicyclist
Riding Pretty
Amsterdam Cycle chic

terça-feira, 17 de fevereiro de 2009

Fifi Lapin para LeSportsac

Provavelmente você conhece a coelhinha mais fashion da blogolândia: Fifi Lapin. A novidade é que agora você pode ter uma bolsa com Fifi usando seus melhores modelos. LeSportsac criou uma linha de acessórios com a coelhinha, que já saiu até na Vogue, estampada. Visite a web de Lapin e para ver todos os modelos click aqui!
via

London Fashion Week Preview

Inverno 09/10 - Marc Jacobs

O tema principal de Marc Jacobs na sua coleção apresentada na Semana da Moda de Nova York para a temporada outono inverno 2009 2010 foi sem dúvida os 80. O estilista se inspira na época das cores neón e acrescenta um toque futurista.
Muitas cores brilhantes em calças com pregas, vestidos estruturados, ponchos de cores, leggings com estampas, saias tubo, botas altas.Entre estas silhuetas dos 80, bolsas matelassê e luvas longas de couro revelaram que a coleção Steven Sprouse de Louis Vuitton continua na mente de Jacobs.
A coleção atrevida mas sobretudo, divertida.
imagens: style.com

Vogue Paris março

Não poderemos perder a Vogue Paris de março , que vem com Iris Strubegger na capa fotografada por Mert Alas e Marcus Piggot. Uma edição especial dedicada a Chanel! Dia 20 vou correndo pra banca! via

Inverno 09/10 - NY - Parte 2

Carlos Miéle, estilista que leva a bandeira brasileira ao meatpacking nova-iorquino, nos mostrou sua coleção FW09/10 durante a New York Fashion Week. Os trajes de noite são a essência de suas coleções e nesta ocasião chegam em tons bronze, cinza, dourado e preto.
A coleção mostrou ligeireza, fragilidade e inspiração arquitetônica sem perder sua elegância e glamour habitual e acrescentando detalhes como seus boleros de tricô ou estampas geométricos. Max de Castro deleitava aos assistentes com um solo de violão.
Max Azria não perde a essência que alcançou criar com Hervé Léger durante os 90. Sua coleção nesta temporada traz as pinceladas mais exóticas destacando uma essência etnica.
As peles de serpente, se misturam com materiais metalizados para evocar um estilo chique, mas tribal que joga com os cortes geométricos e envolvem a figura em seus minivestidos como vendagens.
Carolina Herrera nos apresentou uma coleção com uma paleta de cor tênue e pouco brilhante, o segredo residia nos materiais, seus tweeds, o chifón... Sua inspiração chega do século XVIII e o esplendor de sua arquitetura. Estiliza a silhueta feminina e o faz um uso especial do jacquard e a seda. Apesar da paleta de cor escura, matizada pelas notas de cor em verde, ocre ou magenta, não faltou a suntuosidade e mestria de Herrera em tecidos metalizados de organza.
imagens: style.com

segunda-feira, 16 de fevereiro de 2009

Opening Ceremony Worldwide

Esta é uma boa notícia para todos e não vivem na cidade de Nova Iorque ou Los Angeles. Opening Ceremony, não só divulgou um novo site, agora eles também têm finalmente uma loja online, oferecendo suas coleções como as de muitas outras marcas incríveis que colaboram com a loja.

Pra quem não conhece a Opening Ceremony é visita obrigatória, como a Colette em Paris.
Visite a nova web e boas compras!
via

DIY - Waxed jeans

Seguindo as diretrizes do Manifesto criado por Vivienne In these hard times – Dress up. Do it yourself! de uma sugestão DIY. A Anna-Maria do blog fluxorist nos ensina como fazer uma Waxed jeans .Uma ótima maneira de reciclar aquele jeans que você tem encostado no armário! Veja um outro tutorial aqui! (Depois eu traduzo)

1. The jeans - Since the paint dries out really hard you should use jeans that have lost their form or are a size or two bigger than usual. Otherwise you may not fit in your jeans after the makeover.

2. The Paint - Get black (or whatever color) acrylic paint, a brush that's made for acrylic paint and if you want to add more shine to the look, get some soft gel gloss to mix in. You will also need a cup where you mix the paint and probably some cardboard to protect your floor. Art stores sell these supplies and are willing to help, just ask them. There are cheap and expensive paint options, depends how much you're willing to spend on your project. The black paint we purchased is called Wilson & Newton: Galleria Acrylic paint, 13€. The gloss was by Golden and it is called Gel Medium Soft Gel (Gloss), 10.70€. These were huge bottles, so we could do this operation about 10 times if we wanted to.

3. Mixing the paint - Mix about 80% acrylic paint and 20% of the gloss. If you want more shiny look, add more gloss. If you want to thin then paint, add water.

4. The Paint job - Place your jeans on the floor on top the protective cardboard (or plastic). Start painting the jeans with the paint brush. Use mild strokes along the lines of the denim. You can do as many layers as you want, if you feel that the jeans didn't get the result you wanted. My boyfriend did two layers, I did just one because I wanted a bit more rougher look. Acrylic paint dries really quickly, so you can do both sides in about one hour. After finishing both sides, let the jeans dry a few hours before trying them on, just to be sure.

5. Ta dah! - Now you got yourself some waxed jeans. Pullinging them on is like putting on jeans made out of paper, so be patient and careful. With heavy use the jeans will soften up and get more comfortable, trust me on this one.

6. Washing instructions - I don't recommend that you wash your jeans but if you absolutely must, do it in cold water without any soap. I'm warning you though, the color will bleed! If you can, take the jeans to a dry cleaner.

7. Flash your jeans - There you got yourself a cool new pair of waxed jeans. Go on and flash them!

Yves Saint Laurent Unisex

Até o dia 21 de fevereiro, você tem tempo para comprar à primeira coleção unissex desenhada por Stefano Pilati para YSL. Coincidindo com a semana da moda de New York, a coleção só estará disponível esta semana na YSL Pop Up shop special localizada no Bowery.
A coleção esta baseada nas peças ícones desenhados por Yves Saint Laurent nos anos 60. Calças de cintura alta e bainha no tornozelo, tons patéis em cardigans ou em trenchcoats. Looks de estética masculina que propagam feminilidade... lindo!
55 Great Jones, at Bowery NYC


imagens:nymag.com

Kate Moss na New York

Kate Moss está espetacular em um belíssimo editorial para a edição especial de primavera da Revista New York. O editorial e a entrevista tem com ponto central a coleção que a modelo "cria" para a marca inglesa TopShop. Kate Justifica a "falta de criatividade" e a repetição de modelos com o fato de nunca tem passado por uma escola de moda, assume que é modelo e que as roupas são as que usaria.... Enfim...Seu trabalho como modelo é inquestionável, ela está perfeita ao estilo " Marilyn". Leia a reportagem completa aqui. A edição especial também contém tendências para a próxima estação, apostas para a noite do Oscar , além de vários artigos imperdíveis sobre cultura! Não deixe de ler!

imagens:Revista New York

domingo, 15 de fevereiro de 2009

Pantone Fashion Color Report Fall 09

A Pantone lançou essa semana seu Fashion Color Report, com as 10 cores que serão sucesso no outono 09, baseado em uma pesquisa feita entre os designers que estão participando da New York Fashion Week.
Segundo
Leatrice Eiseman, diretora executiva da Pantone Color Institute, "Designers reconhecem o desejo pelo básico, decorrente da atual crise econômica, porém, também entendem a necessidade de incorporar cores vibrantes, que chamem a atenção do consumidor e o faça comprar".
Vale a pena ver o pdf com reportagem completa, dicas de designers sobre os must haves da estação e a explicação das inspirações para a tal escolha de cores.

Nome (código Pantone) : Percentual de designers que usaram essa cor.
1. Iron (Pantone 18-1306): 16.5
2. Purple Heart (Pantone 18-3520): 15.6
3. Majolica Blue (Pantone 19-4125): 12.8
4. American Beauty (Pantone 19-1759): 11.9
5. Honey Yellow (Pantone 16-1143): 10.1
6. Rapture Rose (Pantone 17-1929): 9.2
7. Burnt Sienna (Pantone 17-1544): 8.2
8. Warm Olive (Pantone 15-0646): 7.3
9. Nomad (Pantone 16-1212): 5.6
10. Creme Brulee (Pantone 13-1006): 2.8

Inverno 09/10 - NY - Parte 1

O que está rolando em NY...

Erin Fetherson nos traz uma coleção inspirada nos personagens do conto infantil o quebra-nozes, seus soldados transformados de forma preciosista e chique pela estilista em calças de cintura alta, coletes e jaquetas com ombros marcados.Um toque naïf e feminino usa as formas de bailarinas clássicas em minivestidos , saias com volumes e mangas bufantes.
Yigal Azrouël nos apresentou o inverno 09/10 em uma coleção escura e romântica com detalhes góticos onde as capas foram a peça essencial. O estilista jogou com as proporções, usando capas sobre camadas para recriar volume em uma silhoueta limpa.A paleta de cor sombria, estava dominada pelos pretos e os tons carvão.
Diane von Furstenberg mostra uma coleção nômade, eclética, colorista e diferente da sobriedade que possa imperar atualmente na moda. Estampas e bordados que cobrem peça por peça fazendo com que cada look ofereça infinidade de possibilidades além das usadas no desfile. Destaque para os tocados de pompom que tem tudo para ser must-have!
BCBG Max Azria apresentou durante a semana da moda de Nova York seu inverno 09/10, com uma clara inspiração no construtivismo em uma coleção com vocação geométrica. A silhueta para trabalha novos volumes e drapeados que não diminuíram feminilidade.A paleta de cor é sombria: cobre, ocres, verdes... com tecidos que refletiam as cores com seus matizes ou suas texturas metalizadas. Linhas assimétricas para o pescoço e leggins metálicos são essenciais para a marca.
Charlotte Ronson usou como inspiração o Art Deco e a maneira de vestir em tempos de guerra. Mulheres femininas mas duras.A influência dos anos 80 fica representada nos minivestidos, as minissaias ou a silhueta, que em muitas ocasiões descobria as costas.
Robson comentou que muitos dos looks parecem como se roubássemos a jaqueta do namorado para dar-lhe um toque de masculinidade ao look (já ouvi isso...).
As influências Lacoste vão desde Diane Keaton até a princesa Leia. A coleção usa uma paleta de cor brilhante mas sossegada, protagonizada pelos cinzentos e azuis que se complementam com amarelos e mostardas.Não perdem sua essência sportwear, mas existe uma clara evocação aos desenhos de Andre Courrèges que dão à coleção um ar weekend-chique. Abrigos de cashmere, sweaters e anoraks nos confirmam que Lemaire quer levar Lacoste a um novo target.

Alexander Wang nos deu uma dose de luxo e alfaiataria protagonizada por seu vertente mais selvagem. Um de seus objetivos foi trabalhar a alfaiataria para jogar com a figura feminina. A coleção é escura, enérgica e carregada de atitude. A paleta de cor é escura, com peças que se ajustam ao corpo e se complementam com bermudas ciclistas que parecem chegar dos anos 80.
Veja a cobertura completa dos desfiles aqui!
imagens: style.com

Manifeste-se

Depois do Manifesto criado por Vivienne In these hard times – Dress up. Do it yourself!” para a 25ª edição da London Fashion Week e da 3ª edição do Manifesto que Stefano Pilati, distribuiu em cinco cidades: Milão, Paris, Londres, Tokyo e Hong Kong, convidamos você a que se Manifeste!
Isso mesmo, bota a boca no trambone e crie seu manifesto! Não importa se é surrealista , antropofágico ou dadaísta! Criemos uma nova ordem!!!
O manifesto que nos toque a alma ganhará a bolsa e a revista Manifesto YSL, que a Duda recebeu lá em Milão e guardou especialmente para um leitor do Cajon! Peça digna de colecionador!!!! Até dia 1 de março! Participe!
Prorrogado até 8/3!

Por quê?

Eu sou uma grande perguntadora, e acho fundamental saber "o porquê" que está atrás de cada uma das coleções. O style.com entrevistou a Thakoon Panichgul, Alexander Wang, e os estilistas de Threeasfour Gabriel Asfour, Angela Donhauser e Adi Gil, perguntando quais foram as origens de suas coleções! Imperdível!


Missbehave

Chloë Sevigny é musa! Por isso não podemos perder seu editorial para a revista Missbehave!

Barbie 50 anos

A Becca adiantou aqui, todos os eventos que estavam preparando para comemorar os 5o anos da Barbie aqui! Um dos momentos mais esperados foi o desfile com roupas para a boneca feitas a escala humana e desenhadas por alguns dos estilistas mais importantes da MBFW. Você não pode perder Roger e Mauricio Padilha apresentando uma a uma as peças de Alexander Wang, Anna Sui, Badgley Mischka, Betsey Johnson, Calvin Klein, Catherine Malandrino,Costello Tagliapietra, Derek Lam, Diane von Furstenberg, Donna Karan, Erin Fetherston, Jeremy Scott, Juicy Couture, Marchesa, Michael Kors, Nicole Miller, Peter Som, Rachel Roy,Rag & Bone... entre muitos outros. Divirta-se! Imagens



Veja o desfile completo! Abaixo a parte 1!

Veja aqui a parte 2 e 3!

I Jornada de Marca y Moda

Este ano a Semana de la Moda de Castilla y León, que stá em sua 10ª edição, chega com uma novidade especial. As I Jornadas de Marca e Moda no dia 3 de março. O evento é baseado no conceito:"A moda constrói marca; todo produto aspira a converter-se em marca, em nome carregado de emoção, com personalidade própria, que contribua prestígio, que transmita um estilo de vida, com a qual nos identifiquemos e com a qual nos identifiquem, que nos reafirme… definitivamente, que nos emocione" . Com esse encontro criarão um espaço de discussão, inspirador, multidisciplinar e aberto a estudantes de design, jovens estilistas, comerciantes, consultores, empreendedores, empresários e trabalhadores dentro da indústria da moda. A inscrição é gratuita, via Internet.
Além disso, no site modacyl.es você encontrará o programa de desfiles, as últimas notícias do setor, assim como sugestões para que você planeje e desfrutes da Semana da Moda.

Resultado Cajon+B&B

Os ganhadores do Concurso Cajon+B&B são Ingrid Araujo, Rafael Srur e Lu. Parabéns!!!! O Rafael fez um texto bem especial que vou reproduzir aqui. Será que conseguimos entre todos responder seus questionamentos? Ganhadores, mandem um e-email com endereço de envio para nuestro.cajon@gmail.com.

Sobre a ligação entre música e moda, acho o tópico dos mais interessantes. Assim como o cinema e as novelas (no Brasil), é impossível negar como como estes quase "ditam" o que é "bacana" ou não. Obviamente os "mudernos" e os formadores de opinião são os primeiros a adotar aqui no Brasil o que é descolado, cool; para logo em seguida, quando já não são os únicos a usarem seus wayfares, suas calças skinny, seus lenços palestinos e seus bigotes/cortes de cabelo estranhos; jogar tudo fora, porque o "mainstream" roubou seu look (que vamos combinar chega no Brasil depois de 2 anos ou mais...) Então os "cultuados" fashionistas, que não passam de fashion victims, obcecados com seus achados brecholentos e sua atitude muderna não são nada mais que deslumbrados. É claro que é impossível negar que a graça da moda está na sua constante mudança. E é mais impossível ainda negar o quanto os stylists de celebridades são poderosos e a fascinação de atrizes "desenhando" suas próprias linhas de roupa. Como estamos cansados de saber, a moda, não mais ditada por designers e sim pela suposta diversidade de tendências/influência do street style e sua suposta liberdade de expressão não é nada mais do que: "o que vc está vestindo?" "Todo que estou vestindo é de segunda mão, o sapato não lembro onde comprei... É claro que há exceções, The Sartorialist é genial porque mostra um ângulo quase atemporal e ainda assim contemporâneo. Para ser sincero, de início qualquer blog de street style me fascinava, mas depois não agüentava mais tanto crash de estampa, skinny jeans, leggin e o indefectível óculos wayfare... Qual é o sentido de todos se parecerem exatamente iguais? Confesso que sou obcecado por tênis, especialmente as parcerias das grandes marcas com designers de moda, ilustradores etc. Se pude$$e colecionava, sim! Não gosto de falar em crise, mas não é o momento de buscar design e tecidos mais duravéis? Deixemos o luxo e o maravilhoso espetáculo que é a Alta Costura para John Galliano, Alexander McQueen (porque ainda precisamos sonhar)! Que tal os designers brasileiros adotarem a estratégia da Fillipa K, que recentemente abriu uma loja (sim uma loja e não uma brechó) para vender peças de coleções antigas e peças usadas? Fast Fashion já era, slow fashion, minha gente! Aproveitando a deixa, uma pergunta que aposto que todo faz (não em voz alta). Por que a Osklen é tão cara? Por que usa materiais "eco friendly", ou por que tem lojas em Portugal, NY e Tokyo que dão mais retorno de mídia do que lucro propriamente dito? Jeans será sempre jeans. Tom Ford recentemente produziu uma peça de denim raw japonês com botão de ouro e acabamento de em fios de seda. A palavra de vez é raw denim, japonês de preferência. O que isso nos diz? Antes uma peça democrática, agora virou símbolo de status. Afinal, quem entende o mínimo de jeans sabe diferenciar uma peça Diesel, 7 For All Mankind, e tantas outras disponíveis a preços exorbitantes no Brasil. Mais do que a idéia do jeans artesanal (é claro que eu gostaria de algumas feitas exclusivamente para mim na Earnest Sewn) o que acho mais interessante é o jeans orgânico. Acredito que a Eden seja pioneira no Brasil.

sexta-feira, 13 de fevereiro de 2009

Jerry Hall para Chanel

Gentem... acabaram de ser divulgadas essas imagens da campanha da Chanel para o look book de acessórios. A modelo é Jerry Hall, que esta com 52 anos. Ela é super das antigas, como você vêem, ainda esta podendo!

O tema foi baseado no romance pós-guerra 'Cheri', da Colette (escritora, não a loja!), que fala sobre o término do relacionamento de 6 anos de uma mulher mais velha com um homem mais novo. O modelo da campanha é Baptiste Giabiconi.
Eu achei lindo. E vocês???


Look Like - Elodie Gerberon

Uma nova seção aqui no Cajon DeSastre onde apresentaremos nossas musas de internet favoritas. Faz tempo que falamos sobre estas meninas que arrasam na blogolândia e esta semana a Carol fez um post muito bacana sobre uma matéria que saiu na Vogue Teen e que também tratava destas teen fashion bloggers. Esta semana a Escolhida é Elodie Gerberon, do blog La méchante. Que com seus 26 anos mistura com maestria peças vintage, com achados de H&M e Zara, tudo com uma "cara" bem romântica. Inspire-se!

Joe Wilson

Joe Wilson, é um ilustradorbritânico que colabora em algumas coleções capsula de Top Shop e decorando as paredes de algumas das loja. Vale a pena dar uma olhadinha em seu portfólio online...

Ziriguidum

Eu já falei aqui que sou fã da Marciana, desde que morava no Brasil, e agora descubro que ela está com um novo projeto: Ziriguidum!!!! Peças divertidas,frescas e versáteis especiais para o carnaval!!! Ai...como eu queria estar no Brasil! Abaixo alguns dos looks! Para ver mais imagens visite o blog Ziriguidum.

Love & Beth


A cantora Beth Ditto do THE GOSSIP na capa da publicação mais esperada do ano.
A Love Magazine da ex POP mag Katie Grand.
E aí? O que acharam?

Lista de Presentes

Uma listinha de lançamentos apaixonantes dos tops da moda que utilizaram o tema San Valentino, para presentear os apaixonados! Converse - A nova linha All Star cano-longo são vermelhos e com aplicação de corações, puro glamour!
Gucci - Criou uma série de acessórios dedicados ao tema são bolsas, necessaries, ballerinas, porta-chaves, foulard.Todos muito romanticos e delicados com estampa de corações. via

Yves Saint Laurent - Respirando os ares da primavera/verão que estão chegando por ai, YSL lança para a data as sandálias com corações em diversas e cordas douradas (tendencia para estação), decisamente trend! via
Armani - Um doce luxo! Esta é a definição do dia dos namorados para a grife Armani, que criou prestigiados chocolates com a qualidade máxima dos produtos Armani Doce. E como uma roupa a embalagem é fundamental para diferenciar e valorizar o produto,o packaging comunica a joia que contém. A assinatura da caixa feita em relevo com uma folha de ouro e laço em veludo vermelho, a cor da paixão e do amor. Para quem quer se declarar de modo fashion e elegante, uma pequena joia que satisfaz todos os sentidos do paladar a vista!PS: já comi todiiiiiiiiinho, FAVOLOSO!!

quinta-feira, 12 de fevereiro de 2009

O Não Post!

Lembra que a gente mostrou aqui as primeiras imagens da coleção ! Pois tenho que comunicar que quem viu, viu, quem não viu já era! A H&M pediu para todos os blogs retirarem estas imagens do ar porque foi uma filtração!!!! Genteinnnn como o Cajon é Rápido! Na verdade, as fotos como a gente contou aqui pertenciam ao blog da revista Nylon! Esperaremos ansiosas ao preview oficial! Enquanto isso vejo as imagens que tenho no meu HD! Hihihihihih! Saiba mais do bafon aqui, aqui e aqui!

Prada Lookbook SS09

Um ano mais Prada nos supreende com um lookbook que é uma obra de arte e que transforma as modelos em obras de arte. Como ano passado o responsável é Rem Koolhaas e sua equipe. Veja todas as imagens aqui!

Kate Moss para TopShop - verão 2009

Enquanto a primeira coleção vôou em minutos, a última de inverno sobrou na liquidação e confesso que algumas peças estão até agora na loja, enfim... não podemos deixar de dar uma olhadinha no que Kate Moss preparou para a próxima primavera/verão 2009! Pessoalmente eu não me apaixonei por nada, e você? Deixe seu pitaco! Você já cansou de Kate Moss para TopShop? Veja mais imagens aqui. via

Halston invierno 2009/10

Para começar a temporada outono-inverno 2009/10 mostramos a especial de Halston. Após seu desfile Primavera/Verão 2009, a marca anunciou que mostraria sua próxima coleção através de um vídeo. Por causa da crise “os orçamentos de muita gente sofrerá recorte e não poderá viajar para assistir aos desfile. Deste modo poderemos chegar em todos” afirmou Bonnie Takhar, presidente da marca. O vídeo será apresentado no dia 13, coincidindo com o início oficial da Semana da Moda de Nova York. Pra abrir o apetite, uma pequena amostra onde vemos à modelo Dree Hemingway com um vestido amarelo e correndo pelas ruas de nova York. No seu caminho, deixa para trás a outras garotas que vestem a roupa da coleção. Inspire-se! via

Mary-Kate Olsen para Interview

San Valentino, São Valentim, Valentine's Day...

Esse sabado, 14 de Fevereiro, no hemisfério norte se comemora o Dia de San Valentino (Dia dos Namorados) e resolvi fazer uma pequena série de posts sobre o assunto.

Mas, toda essa história de presentes e folia comercial em torno do tema amor, teve inicio...no III século depois de Cristo, quando o bispo Valentino começou a casar em segredo as pessoas que não haviam permissão do imperador para o matrimonio. Primeiro Claudio II, o condenou a prisão e depois o imperador Aureliano a morte.
O protetor dos namorados foi decapitado no dia 14 de fereiro de 273 d.C. e sepultado nas colinas da cidade de Terni (Italia), onde hoje existe a Basilica em seu nome. Em 496 d.C. Virou Santo e é conhecido como o Santo protetor do amor, pois foi capaz de acreditar em no mais nobre dos sentimentos humanos.


Pra quem esta em Milão algumas dicas de exposições e programas alternativos sobre o tema "amore".
Mostra Al Bacio - Nada mais justo para o periodo, e tendo como location um lugar de conto fabulas o Castelo Visconteo.Uma mostra com todas as obras de beijos que vai do periodo do Romantismo até Novecentos.Estréia dia 14 de Fev e vai até 2 de Junho, Castelo Visconteo de Pavia. via
Encontro no Escuro - Mostra interativa realizada pelo instituto dos cegos.
Os participantes são vendados e conduzidos por cegos em diversas salas que reproduzem ambientes variados como: bosque, a cidade, uma cozinha, um barco. Ao fim do percursso surgem sensações, reflexões e novas percepções de encarar situações quotidianas.
Antes de ir embora aconselho beber algo no CaféNoir, bar com uma deliciosa musica que prepara uma supresa para o dia dos namorados, é claro que tudo no escuro! via

Meu coraçao é...

Em periodo de crise são diversas as estratégias utilizadas para continuar atraindo o mercado ao consumo.Atualmente, a palavra de ordem dos estilistas é: SEMEAR!
Assim, com o objetivo estimular o consumo dos seus produtos eles tem utilizado como estrategia o Marketing viral.E o diretor criativo de Yves Saint Laurent, Stefano Pilati, resolveu aproveitar a comemoração do Valentine's Day (sabado, 14 de Fevereiro) para distribuir sua revista "Manifesto" em cinco cidades do mundo: Milão, Paris, Londres, Tokyo e Hong Kong.
Essas cidades serão presenteadas com meio milhão de copias da revista com a top model Claudia Schiffer, que foi fotografada pela dupla mais solicidada do momento Inez Van Lamsweerde e Vindoodh Matadin.
Como a gente já falou aqui, o presente da apaixonada Yves Saint Laurent pelo seu público será exclusivo para os primeiros 2.000 que passarem na boutique, receberão um pen-drive na forma de coração que logo se transformará num cult e uma incrivel bag-shopping!
Vejam aqui todas as fotos e o video.

quarta-feira, 11 de fevereiro de 2009

Karl Lagerfeld entre aspas

A web da Vogue UK fez uma matéria muito bacana com uma série de fotos e frases memoráveis de Karl Lagerfeld, o excêntrico diretor criativo de Chanel. Vale a pena dar uma lida para conhecer um pouquinho mais sobre o Kaiser. Abaixo deixo algumas de suas pérolas.

“Quando tinha 4 anos, pedi um criado como presente de aniversário” (1978).
“A vaidade é o mais saudável deste mundo” (2006).
“A ostentação terminou. Se acabaram os tapetes vermelhos repletos de pedraria. O chamo ‘a nova modéstia'” (2009).
“O luxo é para os ricos; não para os novo ricos” (2009).

Matthew Williamson para H&M- masculino

Gentéiiin! A revista Nylon acaba de mostrar as primeiras peças da coleção masculina de Matthew Williamson para H&M. A gente já mostrou aqui um pouquinho do feminino. Agora a pergunta que não quer calar? Gostaram??? Veja mais imagens aqui. via.
PS:As imagens foram retiradas a pedido da H&M

Inverno 09-10 em uma palavra

Mais uma vez a revista The Cut pede à alguns dos designers que participam da que definam sua coleção com 1 palavra! Abaixo as respostas. E ai, que espírito vocês acham que está no ar? Não deixe de comparar com a lista do ano passado, click aqui!



Oscar de la Renta: brilhante.
Diane von Furstenberg: sobrevivente.
Alexander Wang: carnívoros.
Anna Sui: Proustiano.
Derek Lam: interiores.
Donna Karan: (Realmente) criativo.
Kate e Laura Mulleavy para Rodarte: Aberdeen.
Justin Thornton e Thea Bregazzi para Preen: Brighton.
Georgina Chapman para Marchesa: conto de fadas.
Lisa Mayock e Sophie Buhai para Vena Cava: cristais.
Michael Kors: qualidade.
Phillip Lim: roqueiro.
Monique Lhuillier: divino.
Yigal Azrouël: malvado.
Narciso Rodriguez: luz da lua.
Max Azria: poderoso.
Carlos Miele: progressão geométrica.
Custo Barcelona: etnopsicodelia.

Obama na Vogue

Parece mentira mas o certo é que a primeira-dama norte-americano, Michelle Obama, se transformou nas últimas semanas em uma das modelos mais cobiçadas. Tanto os estilistas mais famosos querem vesti-la como as revistas de moda a querem para suas capas.

Michelle escolheu a Vogue USA março, para mostrar ao mundo que, além de uma mulher elegante que cria tendência, é serena, inteligente e muito próxima. A esposa do presidente americano posa para Annie Leibovitz com um vestido tom fucsia, de Jason Wu, o criador do vestido branco que usou no baile de posse .

Ana Wintour, diretora da edição norte-americana de Vogue, já comentou nesta publicação que Michelle é uma mulher que entende de moda e que leva com perfeição qualquer vestido que use. E é que seu porte de mulher distinta é o que faz com que seja uma verdadeira modelo. Veja uma prévia da entrevista aqui! via

Quem conta mentira...

O grupo PETA (People for the Ethical Treatment of Animals) vestiram de Pinocchio, um dos mais poderosos do mundo da moda, Giorgio Armani.

Os ativistas contestam a escolha do estilista de voltar utilizar a pele de animais nas suas peças, depois de ter prometido em diversas ocasiões de não usa-las mais nas suas coleções.
Giorgio Armani é acusado de utilizar pele de coelho, que por essa razão são mortos com um tiro na cabeça para o pelo não sofrer nenhum dano.
Armani assume a culpa, mas justifica que eram animais destinados a comercialização da carne para fins alimentares.
Afim de, punir e ridicularizar o estilista italiano pelo não cumprimento da palavra, a organização comprou uma pagina da revista Variety e publicou uma foto de Giorgio com o nariz alongado, como Pinocchio o boneco de madeira, cujo nariz crescia quando falava uma mentira. via

Armani Primavera/Verão 2009

A campanha coleçao Primavera/Verão 2009 da Armani Exchange traz a top holandesa Rianne Ten Haken, con Kerry Degman e Parker Gregory. Fotografados por Tom Munro.
Confiram abaixo algumas das fotos da campanha!

De mala e cuia...

Depois de umas férias pelo Brasil, porque Reveillon combina com vestido branco, havaianas, pé na areia, fogos na praia, saltar 7 ondas e banho de mar no dia 1°...enfim, estou de volta!
Me atualizei e vi que o blog está a mil, Parabéns Cajon e Obrigada leitores!
Mas, falando em viajens e malas...
A colaboração entre a Samsonite Black Label e Viktor & Rolf deu vida a uma linha travel completa são: malas, beauty case, bolsas, laptop bag...tudo necessario para se viajar com conforto e na moda!As peças exclusivas são coloridas e levemente vintage, inspiradas nas linhas dos anos 50 e 60. A estampa é composta de pequenos aviões que voam sobre essas deslumbrantes criações. Fortes detalhes de tendencia, como por exemplo: a aplicação de laços, fivelas, fechos particulares que dialogam bem com o modelo e etc.
Tanto na linha masculina como na feminina os detalhes são cuidados com atenção particular garantindo um produto de qualidade e diferenciado.
Estarão disponiveis nas lojas a partir de março 2009, assim já podemos pensar no destino para as proximas férias...hehe via

terça-feira, 10 de fevereiro de 2009

BCN es lo que tiene-Museo Textil i d´Indumentaria

Milhares de coisas acontecendo e eu sem tempo de postar as dicas sobre Barcelona... Não importa que eu vou escrevendo "despacito".Um dos lugares que você não pode perder, visita-mais-que-obrigatória em BCN é o re-inaugurado Museo Textil i d´Indumentaria. A belíssima coleção , desde o século XVII até o XX, é exposta de uma forma extremamente didática com painéis explicando as mudanças e manequins de madeira apresentando deformações na silhueta. Toda a visita é baseada nos conceitos: alongar, destapar, definir, mover, ocultar, ampliar e reduzir, o que deixa bem claro , inclusive com vídeos e exemplos em filmes o que aconteceu com nosso corpo durante estes 400 anos.
Museo Textil i d´Indumentaria
Palau Reial de Pedralbes
Av. Diagonal, 686 Barcelona

Minha volta aos anos 50

Nada mais típico para alguém que vive no centro de Madrid num domingo: Tomar unas "cañas" no Rastro (eu já falei desta feira aqui).Este fim de semana meu passeio foi pela parte dos antiquarios, e tenho que dividir com vocês alguns dos meus tesouro. Engordei minha coleção de revistas antigas, em especial as da década de 50, Elle, Glamour, Harpers Bazaar, verdadeiras preciosidades, algumas delas estão com a capa deteriorada, mas o recheio está perfeito e com dicas sobre o penteado ideal, textos sobre as tendências de inverno 1952/53, publicidade na época que ter um vestido de noiva de nylon era o mais moderno! O melhor vem agora! 1€ cada uma! Ehhhhhhh!

i-D x 12

No próximo número de i-D poderemos escolher a revista sai com 12 capas diferentes dedicadas a doze modelos britânicas. Kate Moss, Yasmin LeBon, Alice Dellal, Lily Donaldson, Naomi Campbell, Eliza Cummins, Twiggy, Susie Bick, Daisy Lowe, Jourdan Dunn, Agyness Deyn e Stella Tennant.
Qual é a sua favorita?Eu já escolhi a minha!
via