Cristóbal Balenciaga Museo

A cidade de Getaria (País Basco), localidade onde nasceu o costureiro espanhol mais famoso da história, inaugura hoje o Museu Balenciaga para imprensa e personalidades de moda do país. O edifício teve uma construção complicada em que a previsão era que acontecesse em um período de 3 anos, que em realidade foram 10, além de um orçamento que triplicou o valor, fazendo com que se inciassem investigações da justiça.

O museo abre as portas ao público na próxima sexta, dia 10 de junho, e conta com uma exposição permanente de cerca de 90 peças entre vestidos e acessórios e ainda terá uma escola de alta costura anexa ao edifício original do Palácio Aldamar. Vale bem a pena uma visita.

Dior Inspiration

Depois da belíssima exposição no Bon Marché, agora é a  cidade de Moscou que prepara uma mostra imperdível dedicada a maison. Quem estiver planejando dar uma passadinha pela capital russa esta primavera deve colocar  na agenda a mostra Inspiration de Dior.A mostra é uma homenagem à maison parisiense, que apresenta como muitas vezes a moda e a arte se encontram durante o percurso criativo.

Tassen Museum Hendrikje - Museum of Bags and Purses

Eu morri, não me dei conta e cheguei no céu ? Não, eu entrei no Tassen Museum Hendrikje, um museu dedicado a bolsas. Aiiii.... O museu nasceu da coleção pessoal de Hendrikje Ivo, que durante 35 anos (quando crescer eu quero ser assim) reuniu um acervo  mais de 4 000 maletas, sacolas, malas de viagem, carteiras e acessórios, criando assim o maior museu de bolsas do mundo.

As fotos são exclusivérrimas! 

Eco-Fashion: Going Green

Até o dia 13 de Novembro o Museu do Fashion Institute of Technology apresenta Eco-Fashion: Going Green, uma exposição que não só enfatiza os exemplos positivos da união entre ecologia e moda, mas que mostra as práticas ambientais usadas ao longo dos últimos dois séculos. A exposição usa como fio condutor aspectos que afectam o ambiente e sua preservação como a reciclagem de materiais, processos de tingimento, produção de peças, tratamento de profissionais , a qualidade do artesanato e da origem dos materiais utilizados na fabricação.

Edun, evening gown, black and off-white organic Tunisian denim, 2007, USA, gift of Edun.	FIN, marble print dress, organic bamboo satin, fall 2010, Norway, gift of Per Sivertsen of FIN.

Um dos temas mais polêmicos abordados é o uso de peles animais, esses materiais sempre foram usados como proteção contra o frio, mas durante o século XIX se transformaram em objeto de luxo e símbolo de status social elevado. O debate sobre esta questão em pleno século XXI faz com que surjam novos conceitos como produtos "livres de crueldade" comprometido com o respeito pelos direitos dos animais.

Xuly-Bët, dress and jacket ensemble, multicolor sweaters, brown wool plaid, red nylon, fall 1994, France, gift of Xuly-Bët.	Day dress, green silk faille and green chenille, circa 1865, USA, museum purchase.

Uma das peças mais destacadas é um vestido de brocado de seda 1760 que serve como ponto de partida para explicar a importância da produção sustentável , esse tecido feito à mão, é um exemplo da qualidade e da durabilidade dos trajes feitos em pequena escala.
Uma oportunidade única para quem planeja visitar a big apple neste verão !
Imagens FIT

Eco-Fashion: Going Green
Fashion & Textile History Gallery
Seventh Avenue at 27 Street
New York City 10001-5992

Grace Kelly no V&A

De 17 de Abril a 26 de Setembro, o Victoria & Albert Museum em Londres, apresenta a exibiçao Grace Kelly: Style Icon. A exposição, realizada em parceria com a Van Cleef & Arpels, ilustra a evolução do estilo da musa do cinema e Princesa de Mônaco.

Imperdível, sao 50 looks completos, incluindo jóias, chapéus e a original bolsa da Hermés que leva seu nome, além de vestidos HauteCouture dos anos 60 e 70 dos designers favoritos de Kelly como Dior, Yves Saint Laurent e Balenciga. Para completar a mostra, pequenos filmes, posters, fotos e a estatueta do Oscar que Grace ganhou em 1955.

Victoria & Albert Museum

www.vam.ac.uk

Cromwell Road
London SW7 2RL
+44 (0)20 7942 2000

Accessoires et objets, témoignages de vies de femmes à Paris 1940-1944

Se você estudou um pouco sobre história da moda, ou simplesmente sobre a história do século XX provavelmente você leu sobre as francesas que durante todo o período de escassez na 2ª guerra mundial pintavam a marca da meia-calça na perna... Então provavelmente você compreenderá minha emoção ao encontrar um pote desta tinta e um vídeo ensinando a usar essa "meia-pintada".Por isso eu recomendo uma visita ao Musée Jean Moulin e a exposição accessoires et objets, témoignages de vies de femmes à Paris 1940-1944. Uma viagem no tempo ao universo feminino durante a ocupação alemã em Paris.As fotos são penosas, fotografar estava proibidíssimo, e deixo aqui meu manifesto! Se não existe um catálogo, se o acervo pertence a outros museus, como somente pelo direito de imagem das peças não é permitido fotografar.???? Fotografei sim(!!!!), sem flash para não danificar as peças!!!! E deixei uma reclamação por escrito! Chapéus, bolsas, sapatos ... Estes acessórios de moda são apresentados com fotografias, revistas de moda, cartazes, canções música e documentários. Com toda uma cenografia que te faz mergulhar nesses anos escuros mas com soluções criativas para a moda.
De 1940 a 1944, os parisienses estão se adaptando às condições impostas pela ocupação e pelo governo de Vichy: esperando por horas em filas na porta de lojas, aguentando o frio ao mover-se por Paris. No entanto, a vida continua: cinemas e teatros, únicos lugares aquecidos, nunca foram tão populares. Confrontado com restrições, os parisienses voltaram todo seu engenho na arte de recuperação, substituição e truques, como designers, artesãos e produtores. Se multiplicam as invenções e se adapta a produção para a escassez de madeira (substituídas por compensados, aglomerados e cortiça). A utilização da fibra como o rayon , materiais incomuns nos chapéus como papel de jornal, madeira ou utilizadas reciclando pneus e couro quando necessários.

Em um momento histórico onde impera a a falta de materiais e onde havia uma grande restrição quanto a compra de tecidos , os acessórios tomam um papel de destaque. As plataformas são altas, decoradas, extravagantes. Os chapéus e os turbantes cobriam cabelos que já não passavam com frequência nos salões de beleza da capital.

O acessório tem um papel significativo na sua função e seu simbolismo político. Instrumento de propaganda de Vichy (retrato Petain é estampado em um lenço na cabeça), também é usado pela resistência em suas ações (bolsa com fundo duplo para esconder os folhetos). A moda acompanha a vida diária parisiense, nos momentos trágicos e na explosão de alegria da libertação.Reciclar foi uma das palavras chaves deste período, um terno velho masculino pode se transformar em uma jaqueta feminina e um longo de noite pôde ser um bonito vestido de dia mais curto e com uma fita de algodão . Todo tipo de fibra servia para tecer, e claro que o tricô e o patchwork eram duas técnicas fundamentais. Até 15de novembro de 2009
Mémorial du Maréchal Leclerc de Hauteclocque et de la Libération de Paris – Musée Jean Moulin
Jardin Atlantique (atrás da gare Montparnasse)
23, allée de la 2ème DB – Paris 15e
métro Montparnasse-Bienvenüe, Gaîté, Pasteur
Entrada 4€

Vionnet no Les Arts Décoratifs

Para quem está de viagem marcada para Paris, vai a dica... a partir de 24 de junho no Les Arts Décoratifs a exposiçao Madeleine Vionnet, Puriste de La Mode. A exibiçao em homenagem a grande estilista do anos 20 reune peças do período tardio de Vionnet.

O acervo que será exibido, em parte foi doado pela própria estilista em 1952. Serao 122 vestidos, em tecidos como tule, crepe de seda, musseline e com os bordados incríveis, marca da estilista, 750 desenhos e 75 albúns fotográficos. Todos os modelos foram cuidadosamente restaurados pelos profissionais do museu.

Figura emblemática nos anos 20, costureira, modelista, engenheira da estética e mulher de negócios, a precussora do corte em viés e do drapeado é referencia para artistas e mulheres contemporaneas. Personagem essencial na Haute Couture é presente até hoje na moda. Justa homenagem feita pelo museu. 

A exposiçao fica em cartaz até janeiro de 2010.

Se você quiser saber mais sobre o papel inovador de Vionnet na história da moda, veja o post do Cajon no blog da Espaço Fashion. 

Vestido do Ano 2009

De manga comprida, estampa de poás sobre fundo preto e abotoado na frente , custou na loja 60 libras e foi eleito Vestido do Ano pelo Museu da Moda de Bath. Quem é o criador???? A modelo britânica Kate Moss que disputava o título com vários grandes da moda, como Calvin Klein ou Alexander McQueen, com um simples modelo desenhado por ela para TopShop .

“Não me surpreende que ganhasse o modelo desenhado por Kate Moss. É um modelo com um sentido do estilo muito claro, que foi um grande sucesso em uma das principais marcas do planeta”, comentou a diretora do museu, Rosemary Harden, citada este domingo pelo jornal The Independent on Sunday.
Esse prêmio, que existe desde 1963, é um triunfo para Moss. Segundo os comentaristas, o fato de que tenha triunfado um simples vestido de confecção representa uma mudança de direção na indústria da moda britânica, que parece abandonar sua obsessão pelas grandes marcas típica dos 90 a favor de mais um estilo democrático de acordo com a atual recessão.
O que vocês acham? Foi justo? Será que Kate Moss vai passar á história da indumentária como modelo e designer?
via

RRRIPP!!! Paper Fashion

Se nossas roupas refletem o mundo em que vivemos, imagine como era a loucura dos anos 60 na moda?

A mania por roupas descartáveis, feitas de papel, constituiu um breve, porém explosivo momento na historia da moda. Esses vestidos de papel apareceram nos EUA em 1966 pela primeira vez, para promover os produtos de uma grande empresa de papel, e logo passaram para as mãos de designers e fashion houses, criando uma nova e completa expressão da cultura Pop dos anos 60.
A “RRRIPP!! Paper Fashion” no Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean (Mudam) em Luxemburgo, nos mostra exatamente esse período, retratado em mais de 200 peças feitas em papel. Por trás dessa excitante exposição, fica o time da ATOPOS, (uma organização cultural de Atenas, Grécia, que visa desenvolver novas tecnologias para a moda, design e arte contemporânea) proprietários da maior coleção de roupas feitas de papel do mundo, atualmente com cerca de 300 peças originais.
Com o crescimento de sua coleção, o apetite da equipe da ATOPOS, acabou por levá-los a pesquisar como essas peças eram feitas no passado, como são usadas atualmente e como poderão parecer no futuro.
A coleção se tornou uma fonte de inspiração para novas criações, e o curador da exibição e diretor da ATOPOS, Vassilis Zidianakis, pediu a novos designers e artistas que criassem novas peças baseadas nela. A exposição no Mudam mostra mais de 200 itens vindo de vários institutos internacionais, incluindo Issey Miyake Foundation, de Tokyo, o Brooklyn Museum de Nova York e o Fashion Museum da Antuérpia.
Junto aos autênticos vestidos dos anos 60, como o “Fragile dress”, de Andy Warhol (usado pela cantora Nico, do Velvet Underground), também e possível ver criações e alguns vídeos de estilistas e artistas como: Jum Nakao, Junya Watanabe, Christian Dior, John Galliano, Hussein Chalayan, Sophia Kokosalaki, Michael Cepress, Martin Margiela, Yiorgos Eleftheriades, Johanna Trudzinski, Bas Kosters, Angelos Bratis, Deux Hommes, Marcus Tomlinson, entre outros, e um vestido branco, pintado por Bob Wilson (cenógrafo renomado), além do casaco japonês Kamiko do século 18, e os coletes de papel usados pelos prisioneiros de guerra franceses e belgas durante a Segunda Guerra.
Alem das roupas de papel, o outro ponto forte foi a maneira como ela foi exposta. Criada pela dupla Jean-Francois Dingjian e Eloi Chafai, do escritório parisiense Normal Studio, a exposição se espalha como uma grande instalação, criando uma nova maneira para exibir, guardar e conservar todas as pecas.
Após Luxemburgo, a exposição ira para Londres, Antuérpia, e Atenas.

A arte democrática

Um museu gratuito, com um website que funciona como database para a arte, onde se pode expor e vender os próprios trabalhos, que informa tudo o que acontece nesse setor, uma fantástica mostra de artistas chineses...tudo isso e muito mais no The Saatchi Gallery, de Londres.

Enfim, uma pequena/grande revolução que mudou drasticamente o conceito e o modo de se entender um museu, aconteceu em Londres na King's Road, com a abertura da Saatchi Gallery.

Abaixo fiz um elenco para ajudar vocês a entenderem melhor o que aconteceu:

ONDE o espaço na King's Roas, é um ex-quartel militar que depois de uma magnífica reestruturação se transformou num ambiente quente e aconchegante com uma forte sensação de calmaria. Uma reforma bem pensada que se contrastam com as sensações e as energias geradas pelas obras expostas.

COMO A idéia genial e extremamente democrática, torna possível o seu patrocínio permitindo a todos entrarem em contato com a arte contemporânea em cada um dos seus aspectos. Esse é o único museu no mundo com ingresso grátis para qualquer tipo de evento, que tem como objetivo envolver o maior número de pessoas graças o patrocínio e colaboração de uma das maiores casa de arte contemporânea no mundo, a Philips de Pury & Company, presente na parte interna do museu com um espaço exclusivo, que apresenta nesse período os trabalhos da artista Julian Schnabel.

QUEM Charles Saatchi, co-fundado da anônima e famosa agência publicitária Saatchi & Saatchi, é considerado o comerciante de arte de maior sucesso nos nossos tempos. Em 1985 abriu uma galeria em Londres, numa antiga fábrica de tintas. Saatchi é conhecido a nivel mundial em particular pelo patrocínio do Young British Artists, grupo que financia jovens talentos da arte, entre esses Damien Hirst e Tracey Emin, jovens estrelas da atualidade.

MODO para inaugurar em grande estilo, até 18 de janeiro de 2009 se pode visitar a mostra "The Revolution Continues: New Art from China". Onde estarão reunidos os trabalhos de 24 artistas Chineses emergentes, num mix de pintura, escultura e instalações.

ONDE- PARTE II O museu não possui apenas uma sede real, mas também uma sede vitural que é o maior contenitor interativo no mundo e se enriquece diariamente graças a contribuição de artistas e do público em geral. No site se encontra uma enorme comunidade artística (são mais de 100.000), que podem se auto promover, além da possibilidade de vender suas próprias obras sem o intermédio das galerias. A cada 15 minutos um "daily magazine" é atualizado com notícias, artigos e críticas das mostras realizadas em todo o mundo, indicações dos últimos lançamentos de livros sobre arte. Se encontra também conselhos de como realizar sua própria coleção de arte pessoal.

Vale a pena dar uma conferida!

100 Anos do Plástico

Em 2007 o Plástico completou 100 anos, desde sua descoberta por Leo Baekeland. A Baquelita, como ficou conhecido o primeiro material feito do plástico, veio a se tornar uma das materias-primas mais democráticas, sendo usada em inúmeros utensílios domésticos e produtos de design, se tornando um sucesso de vendas. Além de mais barato que madeira, aço e vidro, era também em muitos casos mais resistente que esses materiais, e com menos limitações de uso como formas e cores, o que acabou criando uma relação simbiótica entre a indústria e o design.
Entretanto, houve no início uma certa resistência contra o material, justamente pela conotação de "material barato", e para se combater isso, em 1933 e 1934 a revista americana "Modern Plastics and Sales Management", lançou inúmeros anúncios e matérias focalizando designers e produtos de plástico feitos por eles, lhes apresentando como grandes criadores do design moderno.
O movimento Art Deco foi um dos primeiros a usar o material com uma percepção mais nobre, e impulsionou seu uso em edifícios, mobílias e decoração de ambientes. Mais tarde, nos anos 60, muitos designers italianos voltaram a usar o material, e apostaram em um uso diferenciado, com design mais sofisticado.

Para comemorar a data, o Science Museum de Londres exibe desde o ano passado Plasticity – 100 years of making plastics, uma exposição toda voltada para o material e seu uso em áreas tão distintas quanto a medicina, o transporte, a moda e design.

A exposição também mostra os novos usos do plástico, como o sangue plástico, uma roupa de esquiar super leve e resistente, aviões que podem mudar de forma durante o vôo para ganhar mais velocidade, e um veículo fabricado exclusivamente com materiais biodegradáveis.

Além disso, o museu alerta para os danos ao meio ambiente causados pelo plástico.

Plasticity – 100 years of making plastics

Onde: Science Museum - Londres

Horário: 10:00 até 18:00hs.

Quando: Até 1 de Janeiro de 2009.

Entrada gratuita.

Costume Institute on-line

Finalmente!!!!!! Depois de oito anos de espera e muito trabalho, o Costume Institute do Metropolitan Museum de NY conseguiu incluir toda sua espetacular coleção em um banco de dados online. Agora de quanquer parte do planeta através da sua web qualquer um tem acesso a seu acervo.

31.000 peças digitalizadas, entre elas, podemos encontrar desde os primeiros vestidos desenhados por Coco Chanel, até peças criadas por Yves Saint Laurent quando trabalhava em Dior, os primeiros trabalhos de Balenciaga, um Marc Jacobs ou trajes clássicos britânicos do século XVII .

O que você está esperando? click aqui e aproveite! Inspire-se!
via

Exposições, visitas obrigatórias...

(...pelo menos via web!). Agosto está acabando e a chegada deste segundo semestre promete!!! Cheia de novas exposições e claro, algumas dedicadas à moda. O Museo Textil i d´Indumentaria de Barcelona inaugura nova sede em outubro com "El cuerpo vestido", uma remodelação de seua coleção permanente.
Paris nos propõe duas exposiões imperdíveis. O Musée de la Mode et du Textile rende tributo de 20 de novembro à 19 de abril à rainha do tricô , Sonia Rykiel enquanto a Bibliothéque Nationale de France apresenta Seventies. A Fotografia Americana, de 29 de outubro a 25 de janeiro.

Comemorando os vinte anos da Maison Martin Magriela o Fashion Museum Province of Antwerp expõe o melhor do gênio belga, até 8 de fevereiro de 2009. De Amberes saltamos a Haya, onde o Gemeentemuseum mostra o homem ideal, até 26 de outubro,onde a moda masculina tem seu momento de glória. E em Veneza, o museu Fortuny, antigo ateliê do criador espanhol Mariano Fortuny, recebe até 5 de janeiro o trabalho de George Barbier, fantástico ilustrador de principios do século XX.

Claro que nesta lista não poderia faltar Inglaterra, O V&A expõe mais de 300 objetos em Cold War Modern: Design 1945-70 de 25 de setembro à 11 de janeiro (Ah! Essa eu vou!!!!). Em Bath, o Museum of Costume nos mostra um pouco mais sobre Bill Gibb, de 17 de outubro de 2008 até 4 outubro de 2009. E se você não viu a exposição em homenagem a YSL em Montreal, saiba que a partir do dia 1 de novembro ela estará no De Young, em São Francisco.
Agora sim!Pode começar a planejar sua próxima viagem e tentar coincidir com alguma destas maravilhas! Eu já estou fazendo planos ...
PS. Voltarei a falar nas exposições individualente.

Bauhaus , Josef Albers e Hermés ?

Josef Albers foi um dos ícones da escola Bauhaus de Weimar em 1920. Após emigrar aos Estados Unidos, Alber solidificou sua carreira como desenhista, fotógrafo, tipógrafo e poeta. E sempre será lembrado por ser uma das figuras mais relevantes da arte abstrata e seus estudos sobre a teoria da forma e a cor.Entre suas obras mais reconhecidas, está a Homenagem ao quadrado, que começou em 1949, e explora a interação cromática entre quadros de diferentes cores que se concentram na tela.

Agora, Hermés se inspira neste artista com uma coleção limitada de lenços, seis das peças exemplificam a homenagem ao quadrado. Se editaram 200 versões e cada foulard está numerado e rotulado, além de ir acompanhado por um livro tributo a Josef Albers.
O cobiçado Kit tem o preço "salgado" de 2.000 euros , nasce para converter-se em objeto de colecionador e que poderá ser comprado exclusivamente nas lojas Hermés.Um luxó.

Se você quer saber um pouco mais sobre a Bauhaus, e suas principais figuras não deixe de visitar o Bauhaus Archive / Museum of Design em Berlim.
Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung
Klingelhöferstraße 14
D - 10785 Berlin

Street Art na Tate

Primeiro, vou me apresentar: meu nome é Ana Claudia, sou carioca e moro em Londres há 6 anos. Estudei Comunicação de Moda no London College of Fashion e sou compradora de tecido para uma cadeia de lojas inglesa chamada Reiss. Escrevo para a Vogue Brasil regularmente e às vezes para o caderno Ela do O Globo; e a partir de agora também estarei colaborando para o Cajon DeSastre, contando o que rola de legal por aqui.
Meu primeiro post é sobre uma das paradas obrigatórios de Londres: a Tate Modern. Até 25 de agosto a fachada está mais colorida, com desenhos gigantes de nomes conhecidos da Street Art (que continua com tudo, rendendo milhões de libras em leilões). Ao todo foram 6 artistas convidados: Blu de Bologna; a coletiva Faile de New York; JR de Paris; Sixeart de Barcelona; e o Brasil representado por dois, Nunca e Os Gêmeos, ambos de São Paulo. Todos já tiveram exposições em galerias ao redor do mundo, mas seus trabalhos continuam enraizados na street art e na noção de serem feitos para espaços públicos.
Os trabalhos da fachada são enormes então, se possível, chegue pela Millenium Bridge, que permite vê-los ao longe, ainda do outro lado da ponte e no mesmo nível.

21_21

Novo lugar obrigatório para todos os amantes do design, 21_21 situado no Midtown de Tóquio, é um novo espaço criado por Issey Miyakee que oferece o mais novo em exposições de design.
No lançamento do projeto , o estilista disse: 'A humanidade tem um potencial enorme para superar as dificuldades e não é preciso perder a esperança. O trabalho de um designer é transmitir sempre essa esperança'.

O nome é perfeito,"se na arte as medidas perfeitas são 20_20 e o design é o futuro, 21_21 é sua continuação mais lógica".

Poster museum

Se está em busca de inpiração vale a pena uma visita ao poster museum. Desde 1966 realizam um prêmio em Varsóvia e este ano o primeiro prêmio foi para 'Oil Kills Peace' de Mark Gowing, pura poesia visual.Recomendo uma olhadinha nos posters desta 21 edição.

Arbitros do estilo

Inaugurada 21 de maio até 8 de novembro 2008, a mostra Museu Fit (Fashion Institute of Technology), com intrigante título: “Arbiters of Style: Women at the Forefront of Fashion“.Nos relembrando a vanguarda, os movimentos de ruptura das tradiçoes canonicas e que por ironia do destino eles mesmo veem a se tranformar em novas tradições e que entram prepotentemente na história mundial do figurino.

Se trata de uma viagem em torno de 70 diferentes looks, através do qual os organizadores recriaram a evolução da moda nos últimos 250 anos. Não apenas grandes designers, mas também modelos, musas, clientes importantes entre outros personagens que deixaram um traço inapagável com sua contribuição de estilo e elegância. Partindo da pioneira obra da designer Anna Maria Garthwaite, com motivos florais de 1700, e testemunhos da moda de séculos passados para chegar aos grandes revolucionários do estilo 900, pré-anunciados da história parigiana do início do século 1900 e culminado com "Coco"Chanel, Jeanne Lanvin ed Elsa Schiaparelli entre as 2 Guerras Mundiais. Fazendo todo um longo percursso até chegar ao panorama atual com a presença de Vivienne Westwood e Rei Kawakubo.