Atlântico Contemporâneo

Na quinta à noite o Cajon foi dar um confere no evento de arte "Atlântico Contemporâneo" no Shopping Cassino Atlântico em Copacabana. Quatro galerias do shopping - a Inox, Movimento, Patricia Costa e Marcia Barrozo do Amaral - estavam abrindo exposições simultâneas com coquetel que ocupava todo o shopping. Foi beeem legal! Cada artista exposto tem uma linguagem e cada galeria tem um público diferente, de forma que o evento uniu diversos grupos e várias formas da arte carioca atual.

A Galeria Inox abriu uma exposição do artista-grafiteiro Smael (que já entrevistamos aqui, lembram??). Não satisfeito com a produção de 17 telas, Smael pintou também as paredes da Inox. Ficou lindo, não?? Olha ele aí... super sem graça para tirar foto...

Grafite e intervenções urbanas: você é contra ou a favor?

Como todos já sabem, estamos participando da divulgação do projeto Brookfield Urban Gallery, no qual artistas da galeria Rojo intervêm nos tapumes das obras das Incorporações Brookfield. A idéia principal é transformar a paisagem urbana tornando-a mais colorida e interessante para quem trabalha ou passa pelos locais das intervenções. Veja aqui um vídeo com depoimentos de pessoas sobre a primeira intervenção do projeto.

A prefeitura do Rio também aderiu a essa idéia (talvez seguindo o lema: "se não podemos lutar contra eles, vamos nos juntar a eles"). Os melhores grafiteiros do Rio foram recentemente convidados a pintar um enorme mural na Lapa, com direito a cervejinha com o prefeito Eduardo Paes ao final! O vídeo é bem bacana:

Bambas do graffit from Krrank on Vimeo.

E vocês? O que acham de projetos como esses, e de grafite em geral? Nós do Cajon amamos grafite e somos completamente a favor dessas ações, mas tem gente que discorda... Hoje a Renata Abranchs divulgou uma nova sessão sobre arte urbana no site dela, o Rio Etc, e o primeiro post recebeu comentários calorosos de pessoas muito contra o grafite.

E aí? O que vocês acham?

Banksy + Simpsons

Adivinha o que acontece se você junta Banksy e os Simpsons? Confira  abaixo!

Se você quer saber um pouco mais sobre estre artista que eu sou mega-fã, click aqui!

O grafiteiro "Toz" na Galeria Movimento

Pra quem é carioca ou costuma passear pelo Rio com certeza já viu algum grafite de Tomaz Viana (o "Toz"), do coletivo Flesh Beck Crew (FBC), pelas ruas da cidade.

O artista, que é formado em design, confirma sua veia multi tarefa e depois de se consagrar no grafite, na moda (já participou do Rio Moda Hype com o FBC) e na decoração, parte para mais uma expoisição solo, chamada de Família, onde traz para o público seis telas e sua nova linha de toy art que conta com 24 personagens, sendo 12 apenas de variações do Shimo, já conhecido do grafite.

Nas telas, Toz mistura várias técnicas e materiais: da tinta acrílica, passando por colagem, spray e tecido... Os cenários escolhidos nos remetem a China, Salvador (cidade Natal dele) e o Saara, no centro do Rio.
Pra quem quiser saber mais, dá uma lida no que já falamos dele aqui, ou passa lá na exposição, que vai do dia 30 de abril até 29 de maio.

TOZ: Família

Quando: de Terça a Sexta, das 11hs a 19h
Onde: Galeria Movimento (Shopping Cassino Atlântico)
Mais informações: www.galeriamovimento.com.br

Na Colette : André Saraiva

"Graffiti is not vandalism but a beautiful crime"

Nós no Cajon amamos graffiti, então é claro que concordamos com a frase acima, achada no site do Mr.A, ou 'Monsieur A'. Esse 'gentleman' é o alter ego de perna fina criado pelo artista André Saraiva, que grafitava as ruas de Paris e do mundo. Eu cheguei a ele porque André acabou de estrear uma exposição de seus trabalhos de ilustração na mais que prestigiada Colette em Paris. Lá estão expostos desenhos em caneta e lápis, super fofos e coloridos, com jeitinho inocente. Olhe abaixo um pouco do seu trabalho e vale a pena entrar no site da Colette para conhecer mais um pouco do que estará por lá até o dia 27 de fevereiro.

Homegrown + Nike

Acabei de ver o vídeo feito pela Homegrown em parceria com a Nike, onde grafiteiros do Rio resolveram aproveitar um murão da praia de Ipanema e mandar ver!
Os artistas convidados foram Big, Meton e Ment (já falamos deles aqui, aqui e aqui), e se você ficou curioso, da uma olhadinha no vídeo abaixo:

Bombin

Bombin é um documentário imperdível produzido em 1984 para o Channel 4 da televisão britânica. O filme narra a viagem de Brim, um grafiteiro de Nova York que viaja à Europa para mostar o "início" deste movimento social e cultural com cenas memoráveis como a aula magistral de Brim na universidade de Oxford! Creme!!!!! via!

Calma - Stephan Doitschinoff

Na exposição "De Dentro para Fora/De Fora para Dentro" com artistas de graffiti no MASP fiquei encantada pelo trabalho de Stephan Doitschinoff.
O artista mistura temas de simbolismo religioso e do profano criando imagens impactantes e belas.

O mais incrível foi o projeto que realizou na cidade de Lençóis na Bahia, aonde criou suas imagens nas fachadas das casas da população humilde da cidade. A impressão que se tem é que os desenhos, as cores foram transformando aquela cidade tão árida e simples num lugar mágico.

Para quem ainda não teve oportunidade de visitar a exposição vá correndo pois vale muito à pena. Se não estiver em São Paulo pode conhecer mais do trabalho de Stephan no site do artista que é conhecido também pela sua assinatura Calma, abreviação de "com alma" em latim e título do seu livro (que infelizmente estava esgotado na livraria do MASP).

E não deixe de ver o vídeo "Temporal" (abaixo) que mostra um pouco de seu trabalho de dois anos na cidade de Lençóis.

TEMPORAL : The Art of Stephan Doitschinoff (aka Calma) from Jonathan LeVine Gallery on Vimeo.

Especial Street Art - BCN es lo que tiene!!

Genteinnnnnnn! Que pena que já está acabando agosto...e acaba o nosso especial Street art!!! Enquanto isso eu vou aproveitar a oportunidade para resgatar algumas fotos minhas... porque... BCN es lo que tiene!!!!!

Especial Street Art - Budapest parte 2

Especial Street Art: Subway Art

A publicação em 1984 do livro “Subway Art” é, sem dúvida, um momento chave na história do street art. Este livro foi o primeiro a documentar graficamente de uma maneira tão exaustiva o ainda recente movimento do Graffiti na cidade de Nova York. Martha Cooper e Henry Chalfant, ambos fotógrafos, se interessaram pela intensidade daquele movimento e começaram a documentá-lo. O livro, e devemos lembrar que estamos falando de uma era pre-internet, permitiu a jovens de todo o mundo ter uma referência gráfica abundante daquilo que só podiam ver rapidamente nos filmes sobre Breakdance da época e contribuiu decisivamente a que este tipo de expressão artística se estendesse como a pólvora .

Este ano, comemorando 25 anos de seu lançamento e depois que muitos milhares de exemplares vendidos, se reedita em grande formato e com 70 fotos inéditas.
Veja abaixo uma entrevista com os fotógrafos!

Especial Street Art- Grafitando com luz

O light-painting ou light-writting é a arte de pintar com luz que popularizou a galera do Lichtfaktor , mas que faz tempo é uma ferramenta artística, Pablo Picasso era um usuário desta técnica…e para estes artistas o designer industrial francês Aïssa Logerot criou Halo uma espécie de aerosol de luz que permite que os grafiteiros conservem os mesmos movimentos que se utilizam com a pintura. O "spray" permite a possibilidade de mudar a cor da luz e sua intensidade…e se fica sem baterias é só agitar. Incrível !!! via

Especial street style - HK Chanel Liquidated

O artista francês ZEVS é conhecido por suas impactantes ações e pelo seu traço "líquido" . Com o objetivo de refletir a guerra entre marcas, o artista colocou um logotipo de Chanel na fachada da loja de Giorgio Armani em Hong Kong, o que fez com que a marca o denunciasse , alegando que não consegue limpar o grafite. Zevs, que foi detido, afirma que a pintura estava muito aguada para que fosse fácil de limpar.

Polêmica a parte, o que tinha "pinta" de que ia acabar em incidente diplomático termina com uma exposição. Liquidated Logos , ironicamente em Hong Kong, onde logos de todo tipo de marcas são desfigurados pelo artista. Uma critica à moda de marcas, ou simplesmente um nova maneira de fazer arte? Seja qual seja a resposta o artista francês chegou aos ouvidos de todos aqueles que trabalham em moda. Alguns odiaram e outros amaram, e você? Click aqui e saiba um pouco mais sobre o artista! Visite o facebook de ZEVS.


Até 30 de Setembro na Art Statements Gallery

Especial Street Art: Stephan Doitschinoff a.k.a Calma

Uma das boas descobertas feita pelas páginas da revista Digital Temple, foi do street artist Stephan Doitschinoff (a.k.a Calma).
O paulistano, que já viveu em outros grandes centros urbanos do mundo, decidiu em 2006 pintar uma cidade inteira, e foi no interior da Bahia que ele encontrou a cidade de Lençóis.
No trabalho de Calma, sempre houve uma relação entre sagrado e profano, religião, morte e o tempo, e de acordo com ele, o vilarejo baiano foi o local ideal para seu projeto. Muros, casas, cemitérios e ate mesmo uma igreja foram pintadas pelo artista que tem um estilo bem marcante.

Abaixo tem um vídeo sobre o trabalho do artista em lençóis, não deixem de ver!

TEMPORAL : The Art of Stephan Doitschinoff (aka Calma) from Jonathan LeVine Gallery on Vimeo.

Especial Street art: Quando o Street Art ganha vida!

Quando o Street Art ganha vida!

“Goodbye London” de Luke Jackson, do disco …And Then Some. Dirigido por Murray John

enquanto isso no Rio de Janeiro...

Gente, esse é um post super pequeno só para contar que fui no sábado na expo de OsGemeos no CCBB (Rio) e está imperdível! Não vou me extender sobre o assunto porque nessa eu tô atrasada e vocês já devem ter lido sobre isso em milhões de lugares... só queria lembrar que já falamos d' OsGemeos aqui e aqui, e dizer para os leitores que estarão no Rio para o encontrinho do Cajon de amanhã para tentar arranjar um tempinho de passar no CCBB. 

E quem quiser juntar-se a nós no encontrinho amanhã, mande um e-mail para nuestro.cajon@gmail.com - só para termos idéia de quantos seremos. 

Abraços!

Looking for Morpheus

Buscando Morfeu é uma exposição que mostra o mundo dos sonhos atravéz do olhar de DSR collective. Diversos artistas com visões curiosas sobre o que acontece quando o corpo descansa e a mente voa. Vale a pena a visita, nem que seja on-line!Até 19 de abril na Galería José María Velasco em Cuidad de Mexico. Ah!!! Fiquei sabendo desta exposição quando li a revista que entrou para minha lista de obrigatórias: juxtapoz.com.

Imagens: Said Dokins