Modernist Cuisine: A enciclopédia da cozinha moderna

Quem adora culinária e Food Design como eu já deve estar sonhando em testar as receitas do Modernist Cuisine, avaliada como a mais importante e completa obra culinária desde Escoffier.O livro lançado essa semana já foi premiado pelo Best book in the World e é um verdadeiro glamour culinário, mérito de um design editorial perfeito e fotos incríveis realizadas de modo inovador!
Ferran Adrià, o chef mais famoso do mundo, definiu esse como o livro que mudará o nosso modo de perceber a culinária.

Jen Stark

Jen Stark é uma artista norte-americana que cria esculturas super coloridas feitas de papel. Seu trabalho abstrato já lhe rendeu um espaço no livro Tactile, além de ter sido citada em sites e revistas como PingMag e Frame.

Stark começou a criar suas esculturas quando foi morar por seis meses na França, e impossibilitada de levar seu material de arte, resolvou comprar o que tinha de mais barato na loja de materias artísticos assim que chegou lá: Papel.

Cada escultura leva entre trinta e oitenta camadas de papel espesso e o resultado final muitas vezes nos lembra os antigos caleidoscópios ou erupções vulcânicas. Jen também conta que muitas de suas inspirações vieram de livros de anatomia, cheio de camadas coloridas...

Pra saber mais da artista, basta ir até seu site e dar uma boa olhada.

Rachel Hoshino

Nesse finde ganhei um presente de um amigo. 

Um daruma de Rachel Hoshino. Uma mimo. Esse da foto tem como tema as estações do ano. O meu é do inverno. Liindo! Com cachecol e tudo!

Rachel desenvolve um trabalho de pintura em porcelana. Com delicadeza cria peças apaixonantes. Influências orientais, motivos do art nouveau, mangás, bordados. 

Na Vogue desse mês saiu uma nota fazendo referência a uma série que desenvolveu para as comemorações dos 100 anos da imigração japonesa.

Dê uma olhadinha no site para conhecer seu trabalho e também para saber aonde comprar na sua cidade.

Coca-Cola Robots

Campanha bem interessante e divertida da Coca-Cola no Japão. Uma " Coke vending machine" que anda pelas ruas das cidades japonesas dando beliscões nas pessoas que preferem beber outra marca.
A fantasia é exatamente igual aos toy arts que a empresa criou, com braços articulados e um buraco para por suas moedas, como um cofrinho, e salvar alguns yenes e comprar mais Coca.

Playground People

Como nós do Cajon adoramos novidades, ainda mais se tratando de novos talentos, aqui vai uma das minhas mais novas descobertas.
O Playground People nasceu em 2004, quando a estudante de Design de Moda do Senac, Bruna Zanardo começou a criar camisetas, stickers, colares, buttos, bandanas e outros acessórios. Além das camisetas, o que mais me chamou atenção foram os colares, super coloridos e mega criativos.
A designer usa uma espécie de canudinhos de plastico para montar desenhos que são super cool, e depois os junta criando esses lindos colares.
Suas criações são vendidas no site da marca, na loja Endossa, e em algumas outras multimarcas. Selecionei algumas fotos pra matar a curiosidade de vocês, mas quem quiser ver tudo, pode ir aqui no site ou no Flickr.

Onitsuka Tiger - Sneaker Vending Machine

Essa eu não esperava, mas, depois de máquina de chocolate, refrigerante, jornal entre outras, agora é a vez da máquina de vender tênis.

A marca japonesa Onitsuka Tiger (famosa pelos tênis amarelos de Kill Bill) instalou próxima a sua loja em Carnaby Street - Londres, uma "vending machine", inspirada nas inúmeras existentes no Japão (que vendem de ovos até papel higiênico), onde será possível comprar alguns modelos retro da marca.
A máquina estoca 24 pares por vez, em 6 tamanhos diferentes, e começou a ser usada ontem, dia 14 e fica na rua até amanha dia 16 de abril (eu sei, notícia quase fria); Depois disso ela fará um tour por várias cidades do Reino Unido, começando por Manchester.via

Bonecas à Moda

Quem um dia pensou que poderia invejar a moda e os acessórios de um brinquedo?
Os estilistas holandeses Viktor & Rolf desenharam uma linha de roupa para uma boneca nas instalações de Selfridges, Londres.
Os designers criaram sete modelitos para as bonecas antigas de porcelana, apresentados na loja conhecida como Wonderwall, uma vitrine rotativa para mostrar o trabalho dos estilistas e artistas.
Mas isto não é tudo. O fato de que sejam desenhos de Viktor & Rolf faz a diferença: um monitor de TV ao lado de cada uma das bonecas a modo junto com um par de auriculares de ouro.
Desta maneira, os compradores podem ver e escutar 0 original quando foi pela primeira vez apresentado nas passarelas.

Eles também oferecerão seu trabalho em uma exposição no Barbican de Londres de 18 de junho a 14 de setembro de 2008, mas sobre isso daremos mais detalhes depois.

Banksy

“Imagina uma cidade que o graffiti não é ilegal, uma cidade que todo o mundo pode pintar onde queira. Onde cada rua está inundada com milhões de cores e pequenas frases. Onde esperar o ônibus nunca é chato. Uma cidade viva que pertence a todos, não só ao estado e aos donos de grandes negócios. Imagina uma cidade assim e não se aproxime muito à parede, está recém pintada” .

Faz tempo que quero falar sobre Banksy aqui no blog, na verdade desde nossa última escapada a Londres, que compramos em umas da livrarias de BrickLane (tenho que falar sobre esse bairro), Banksy-Wall and Piece. Políciais que se beijam, A Mona Lisa sorri com uma bazooka, ratos que cortam cadeados e correntes, um tigre que escapa de sua prisão-código de barras, pássaros que destroçam câmaras de segurança…
Provavelmente Banksy seja o principal expoente da street arte atual, pela sua capacidade para criar um discurso crítico, pela sua interação com a cidade e pela sua perícia na hora de buscar o mais difícil e seguir conservando o anonimato. Outra de suas marcas são as pinturas clássicas " com interferências" que "implanta" de forma secreta nos museus.Mais imagens de graffiti de Banksy no flickr


Abaixo deixo um video de um documentário sobre ele e depois uma coletânia de videos de algumas de suas atividades.

Gwen Stefani Doll

Linda! A Gwen Stefani , ex-vocalista do No Doubt e estilista da marca L.A.M.B acaba de lançar uma coleção de bonecas que tem tudo pra ser objeto de desejo de fashionistas. As boneca estão vestidas com sua última coleção, enfim além de divulgar sua marca as bonecas usam os looks do novo álbum Sweet Escape. veja mais fotos aqui.

Projeto Inversion

Durante dois meses, os artistas Dan Havel e Dean Ruck criaram arte, alterando duas casas no Texas, EUA, dentro do projeto Inversion.

A incrível instalação foi feita em uma casa que estava para ser demolida, e criaram um buraco negro nela, onde era possível entrar. A instalação atravessava a casa e estava disponível ao público até a data de demolição, no fim de julho.
Uma pena que durou tão pouco, adoraria andar pela rua e ver um buraco negro ao vivo... Este post originalmente pertence a sushi rocks, um blog muito bacana de um designer mineiro!

24:London

Quantas vezes você não sonhou estar em outro lugar? Então imagina querer estar nas ondas da Califórnia e elas aparecerem bem ali na sua frente.
No clube 24:London (mais novo da capital britânica), isso já é possível.
Esse é o primeiro bar e club noturno totalmente interativo; você interage fisicamente, ou seja, escolhe o ambiente em que quer estar, não no computador, mas ao vivo e a cores. As paredes são a grande sacada do lugar, já que elas podem ter sua aparência modificada com um toque, transformando a sala em um oceano de ondas cristalinas, ou em um desfile de moda. Para pedir um drink é só tocar no bar e uma luz irá focalizar o cliente para que o barman possa atendê-lo.
Depois do Ice Bar, essa é a grande novidade da cidade.

Adoce sua vida...

A filha de Giorgio Armani com certeza gostava de ler "Charlie e a fabrica de chocolate" quando era pequena , tanto que chegou a comprar a autêntica película , para vê-la no cinema de sua casa...mas um dia decidiu abrir sua própria loja de guloseimas .Fundada com o objetivo de transformar uma simples loja de balas em uma referência mundial, Dylan's Candy Bar se une ao mundo da arte, cultura popular e a moda. Dylan's oferece mas de 5,000 variedades de balas, e elegantes produtos de primeríssima qualidade e novidades, que já estão fazendo da loja um novo point em NY.

E por falar em doces ... Inteiramente realizado pelo estudio de desenho gráfico e arquitetura interior "m" em Barcelona, "Happy Pills" é um incrível projeto de design global - identidade visual, conceito de marca, estratégia, produto, packaging e arquitetura interior - uma nova loja de balas para todas as doenças. Descubre-la, enquando descobre Barcelona!

Paramodel

Se vocês olharam pra essa foto e imaginaram que era mais um graffiti, também se enganaram.
Quando li na revista eletrônica PingMag (alias, uma das minhas favoritas) que na verdade essas cores fortes e brilhantes se tratavam de trilhos de ferrovias de brinquedo, fiquei ainda mais impressionado. Isso mesmo, aqueles trenzinhos que brincávamos quando éramos crianças, viraram arte.
Os responsáveis por essa “instalação” são Hayashi e Yusuke Nakano ( de Osaka, Japão), que juntos fazem parte do Paramodel, e já mostraram suas criações em lugares como fabrica, galerias de arte, jardim (isso mesmo, com plantas) e até na superfície de um lago.
Pra mim, umas das fotos mais incríveis é da fabrica em Osaka (foto ao lado) em que o duo montou a ferrovia sem luz alguma, depois ligaram trenzinhos iluminados, e colocaram a maquina fotográfica captando a imagem por 2 horas.
Antes que eu esqueça, os artistas dão workshops...Para saber mais, e só ler a reportagem completa aqui.

Manu Angot

Manu Angot é um artista francês com mania de customizar tudo, de calçados até eletrônicos.
Ele é proprietário da Art Force One, e já trabalhou com Nike e Reebok entre outras, além de desenvolver estampas para camisetas de sua própria marca.
Seu forte é o uso de cores sempre vivas e brilhantes, o que contribuiu para tornar-se bem conhecido na Europa nos últimos anos.
Se você estiver por Paris, pode conferir outros produtos feitos pelo designer na loja Aimecube; Os preços são um pouco salgados, custando cerca de €200 por um par de tênis.

Amigurumi

Amigurumi é a arte japonesa de fazer bonecos e comidas de crochê. Os desenhos mais simples se trabalham em espirais. Se usa uma agulha menor com relação ao peso do fio para criar um tecido mais apertado e que o recheio não se escape. Os amigurumis costumam ter uma estética Kawai, a cabeça dos amigurumis costuma ser muito maior que seu corpo, arredondado e os olhos muito separados e à altura da boca. O certo é que a mania dos amigurumis se esta expandindo e já podem encontrar-se blogs e até salas de exposição dedicados a eles. Nos blogs além de mostrar as obras do autor , também são pontos de intercâmbio de modelagens e pontos, alguns de revistas japonesas e inglesas também são dedicadas a esta nova craftmania.E ai, vai pedir pra vovó te ensinar a fazer crochê? Mais informação aqui, aqui, aqui, aqui, e aqui

ReacTable

Já ouviram falar do ReacTable?? Sei que não é tão novo, mas to até agora impressionado e fico imaginando onde vai ser o primeiro lugar que vou ver ele ao vivo.
Vamos as explicações: O reactable é um instrumento musical dotado de uma interface tangível em forma de mesa luminosa. Seu funcionamento é simlpes (difícil deve ter sido faze-lo) basta por e tirar fichas sobre a mesa, deslocando e rotando. Quando aproximados e relacionandos entre si estes diferentes objetos, que tem funções sonoras diferentes (há geradores de som, filtros, moduladores, etc.), vão criando complexas e dinâmicas topologias sonoras, lembrando um pouco o som de video-games antigos.
O projeto ReacTable se iniciou em 2003 com a intenção de criar um instrumento musical que combinasse o melhor dos instrumentos baseados em computadores e do software para a criação musical, com aspectos essenciais dos instrumentos tradicionais (como é o controle direto e simultâneo de diversos parâmetros, utilizando ambas mãos).
É um instrumento que procura ser intuitivo e acessível a todos, mas claro que para criar um som bacana precisa de prática e ter muita noção do que cada ficha pode criar.
Desde sua apresentação no festival Ars Electronica em Linz (Áustria), em setembro de 2005, o reactable foi apresentado por seus criadores em varios festivais e concertos como NIME (Paris, Maio 2006), Soar (Barcelona, Junho 2006), Siggraph (Boston, Agosto 2006), Transmediale (Berlim, Janeiro 2007) ou Optronica (Londres, Março 2007).Até Bjork ja usou o instrumento em seus shows e deve leva-lo em turne.
Será uma nova febre musical? O novo "brinquedinho cool"? Eu adoraria ter um desses em casa e poder "discotecar" só para os amigos.

Yoshiaki Kaihatsu "re-works" Adidas

O artista japonês Yoshiaki Kaihatsu , conhecido em seu o Japão natal pelas suas esculturas e suas alucinantes performances, se dedicou esta vez a rasgar literalmente peças clássicas da Adidas e fazer com os pedaços de tecido uns simpáticos bonecos que seguro (nós apostamos o que vocês queiram) se transformarão em objetos de culto mais cool durante os próximos meses, a linha Pets of the World. Yoshiaki expôs seus bonecos em agosto deste ano na galeria de arte Berlinense Tristesse exposto junto às jaquetas, camisetas e calças das que tirou a tela.
A febre dos bonecos de design pensados para adultos nasceu em Hong Kong em meados dos noventa; logo se espalhou pelo o Japão e foram eles que transformaram esses brinquedos em objetos de desejo. A mania de colecionar foi crescendo mais e mais e artistas, escultores e designers gráficos de todas as nacionalidades se dedicaram afazer suas próprias coleções de mascotes de plástico e tecido, transformando em peças de colecionismo de milhões de freaks, que inclusive chegaram em ter sua própria exposição no Moma. Os bonecos de Yoshiaki se unem a esta longa lista com a curiosidade de saber que nasceram de um pedacinho de tecido tirada de algumas das peças esportivas mais na moda no momento. Quer saber mais? veja aqui e aqui ? Quer compra? aqui, aqui e aqui.