Pringle of Scotland celebra sua volta a semana de moda de Milão com Tilda Swinton como imagem da nova campanha e um curta dirigido por David Shrigley.Uma animação que mostra " como fabricam" os famosos argyls sweaters da marca. Vale a visita!
domingo, 31 de janeiro de 2010
sábado, 30 de janeiro de 2010
Tá buscando trabalho?
Já pensou na possibilidade de trabalhar em um coletivo criativo que entre outros produtos edita a Revista Catarina???? Então você não pode perder esta chance! Click aqui e saiba todos os detalhes!
quinta-feira, 28 de janeiro de 2010
Little Thing
Minha nova leitura obrigatória: uma revista chinesa, chamada Little Thing. O lema já diz tudo "colecionamos coisas bonitas". A revista tem uma gráfica bem cuidada e o conteúdo é uma bela fonte de inspiração.
Resgate : O que tem de "Haute"a alta costura?
Resgate de um post antigo mas que sempre é visitado durante a semana de moda de alta costura: o que têm de Haute esta couture?
O nascimento da alta costura
Ela começou em 1858, quando então o estilista inglês Charles Frederic Worth tinha um trabalho em cada uma das peças que criava e eram requintadas nos detalhes, caras em tecido e com exclusiva e personalizada de montagem. O termo Haute Couture, que significa "alta costura" em francês, foi criada e lentamente se tornou o "último" para todas as mulheres elegantes e um padrão bem definido de luxo.
Os critérios de couture
Haute Couture é como ser um membro de um clube. As regras e regulamentos necessários para uma casa para ser incluída no 'club' são protegidos por lei e são:
1) Um estúdio em Paris com 15 empregados a tempo integral e a participar na semana de moda a cada temporada. A apresentação da coleção em Paris deve incluir, pelo menos, trinta e cinco trajes tanto diurnos como para noite.
3) Cada peça tem que ser limitada em quantidade e artesanal.
4) Design feito por encomenda para clientes privados.
As estatísticas de couture
Aproximadamente 500 mulheres no mundo são capazes de suportar e tornam-se clientes regulares de Haute Couture.
As razões para a criação couture
Embora raramente vendidos, é criado para reforçar o prestígio da casa e mantém a magia da moda artística viva.
Marcas que outrora foram membros oficial do Haute Couture
Balenciaga -Guy Laroche -Emilio Pucci - Lanvin - Nina Ricci - Yves Saint Laurent - Pierre Balmain - Emanuel Ungaro
Talvez a queda nas vendas obrigou-as a abandonar as menos rentáveis linhas Couture e preferiram concentrar-se principalmente sobre as menos prestigiadas e mais rentáveis linhas pret-a-porter. E ai? Gostaram da história? Foi uma novidade? Deixem seus pitacos!
O nascimento da alta costura
Ela começou em 1858, quando então o estilista inglês Charles Frederic Worth tinha um trabalho em cada uma das peças que criava e eram requintadas nos detalhes, caras em tecido e com exclusiva e personalizada de montagem. O termo Haute Couture, que significa "alta costura" em francês, foi criada e lentamente se tornou o "último" para todas as mulheres elegantes e um padrão bem definido de luxo.
Os critérios de couture
Haute Couture é como ser um membro de um clube. As regras e regulamentos necessários para uma casa para ser incluída no 'club' são protegidos por lei e são:
1) Um estúdio em Paris com 15 empregados a tempo integral e a participar na semana de moda a cada temporada. A apresentação da coleção em Paris deve incluir, pelo menos, trinta e cinco trajes tanto diurnos como para noite.
3) Cada peça tem que ser limitada em quantidade e artesanal.
4) Design feito por encomenda para clientes privados.
As estatísticas de couture
Aproximadamente 500 mulheres no mundo são capazes de suportar e tornam-se clientes regulares de Haute Couture.
Uma peça de vestuário de alta costura necessita de cerca de 100 horas para ser concluída. Aquelas com bordados, podem demoram cerca de 1000 horas.
Um ateliê couture necessita uma média de 50 pessoas para executá-lo.As razões para a criação couture
Embora raramente vendidos, é criado para reforçar o prestígio da casa e mantém a magia da moda artística viva.
Marcas que outrora foram membros oficial do Haute Couture
Balenciaga -Guy Laroche -Emilio Pucci - Lanvin - Nina Ricci - Yves Saint Laurent - Pierre Balmain - Emanuel Ungaro
Talvez a queda nas vendas obrigou-as a abandonar as menos rentáveis linhas Couture e preferiram concentrar-se principalmente sobre as menos prestigiadas e mais rentáveis linhas pret-a-porter. E ai? Gostaram da história? Foi uma novidade? Deixem seus pitacos!
Kate Moss Haute Couture
Como ja falamos aqui Kate Moss desenhou e assinou a nova linha de bolsas para a marca Longchamp disponível nas boutiques a partir de Fevereiro. A estréia foi essa semana nos desfiles de alta costura em Paris.
Como não poderia ser diferente a bela Kate conquistou a todos nao só com seu sorriso e disse que para criar todas as peças da linha se deixou levar somente pelo seu (infalível) gosto pessoal.
quarta-feira, 27 de janeiro de 2010
Exit Through The Gift Shop – A Banksy Film
Com estréia no Festival de Sundance Banksy assume o papel de cineasta e nos deixa com água na boca . Exit Through The Gift Shop mostra a tentativa de descobrir a identidade do grafiteiro britânico! Veja o trailer abaixo !
terça-feira, 26 de janeiro de 2010
OMA + Prada = AMO lookbook
Mais uma vez Prada arrasa no lançamento de seu lookbook e repete parceria com o estudio OMA*AMO dirigido por Rem Koolhaas e Pestellini Laparelli. Belas imagens que se se misturam em diversos planos com o fundo. Como sempre obras de arte.
Para ver os looksbooks anteriores com a equipe OMA*AMO click aqui e aqui.
Para ver os looksbooks anteriores com a equipe OMA*AMO click aqui e aqui.
Balmain lower price : será que podemos comemorar?
Balmain vai fazer uma linha mais barata - isso é o que divulgou o site Fashionologie... Segundo eles, a empresa já esta testando uma coleção mais barata de cashmere na China e se prepara para lançar no outono a 'Blue Label', uma coleção 40-50% mais barata que a linha principal que eles apresentam nas passarelas. Mas se a camiseta destruída da última coleção custa $1.624, e os vestidos podem chegar a quase $60.000 ... vamos fazer as contas...
Be Stupid
O Thiago já mostrou aqui as fotos das vitrines com a nova campanha da Diesel. Confesso que as imagens e a propria loja em Fuencarral fizeram com que eu buscasse um pouco mais sobre este manifesto... Não sei se eu sou stupid ou não. O que sei é que alguns dos conceitos expostos na campanha parecem bastante estúpidos...Vai ver que sou eu que estou envelhecendo...
Sur le dandisme aujourd´hui
Não dá para ignorar que o dandismo é uma tendência de comportamento fortíssima neste final de década, é só olhar á nossa volta, ou pelo menos a minha volta e dando uma volta pela blogolândia. Sartorialist, como grande representante e fotógrafo deste homem que se prepara, se veste de MASCULINO, assim, com letra maiúscula, uma nova elegância que o envolve como em uma aura de fresca sofisticação. Basta olhar as semanas de moda de inverno. Eu particularmente torço para que esta seja uma tendência dominante.
Em 2008 o Museu Dior nos brindou com a exposição Dandysmes 1808-2008, de Barbey d'Aurevilly à Christian Dior onde comemoramos 200 anos do nascimento da palavra Dandy. Este ano quem puder visitar Santiago de Compostela não pode perder no CGAC Sur le dandisme Aujourd'hui: Del maniquí en el escaparate a la estrella mediática (O dandismo em nossos dias. Do manequim na vitrine à estrela midiática).Uma mostra que explora o espírito dos dandis "arcaicos" na produção de artistas atuais. Uma analise das influência estratégias e conceitos empregados pelos artistas do século XIX próximos ao dandismo na iconografia e a temática desenvolvidas por criadores atuais na sua produção.
O termo dândi perdeu hoje dia o significado original , talvez por seu uso excessivo. Além de identificar esses personagens elegantes ou particularmente originais, qualifica como figuras que transformaram sua vida em parte de sua obra e que se afastaram das tendências mais próximas ao ser humano e a própria natureza para alcançar o refinamento. Não constituem só parte do passado, boa parte dos dandis que conhecemos são protagonistas de novelas ou obras de teatro, tratados e ensaios. Para alcançar sua definição necessitamos imagens como o Brummel de Balzac, o Marqués Robert de Montesquieou de Proust, Charles Baudelaire, e, sobretudo, Oscar Wilde. A chegada do século XX contribuiu para uma reconstrução da idéia de artista e do próprio dandy. Este atravessou a barreira da chamada alta cultura para entrar no imaginário popular da mão de estrelas do cinema ou a música.
A exposição conta com trabalhos de de Ignasi Aballí, Elizabeth Peyton, Cindy Sherman, Francesco Vezzol, John Bock, Carol Bove, Tracey Emin, Douglas Gordon, Jeff Koons, Juan Luis Moraza, Carlos Pazos, Richard Prince e Andy Warhol, entre outros e está dividida em três seções: Brummelliana, Baudelairiana e Wildeana.
A primeira tem como guia a Brummel, caracterizado por outorgar às coisas ou objetos um valor irreal além de sua funcionalidade, fazendo uma aproximação com à idéia de arte. Em paralelo, o artista contemporâneo que se auto publicita. A segunda parte, Baudelairiana, reproduzirá a estrutura de "O pintor da vida moderna" para adentrar nas noções do eterno e o fugazes, a moda e o clássico, que obsecaram ao francês. E por último, Wildeana lembra o objetivo de Wilde de converter-se em obra de arte criando seu próprio personagem. Uma vez que considerou finalizada a obra de teatro em que transformou sua existência, se deixou morrer.
Leia mais críticas sobre esta exposição imperdível aqui!
CGAC- c/ Ramón del Valle Inclán, s/n - Santiago de Compostela
De 15 de janeiro al 21 de março de 2010
Em 2008 o Museu Dior nos brindou com a exposição Dandysmes 1808-2008, de Barbey d'Aurevilly à Christian Dior onde comemoramos 200 anos do nascimento da palavra Dandy. Este ano quem puder visitar Santiago de Compostela não pode perder no CGAC Sur le dandisme Aujourd'hui: Del maniquí en el escaparate a la estrella mediática (O dandismo em nossos dias. Do manequim na vitrine à estrela midiática).Uma mostra que explora o espírito dos dandis "arcaicos" na produção de artistas atuais. Uma analise das influência estratégias e conceitos empregados pelos artistas do século XIX próximos ao dandismo na iconografia e a temática desenvolvidas por criadores atuais na sua produção.
O termo dândi perdeu hoje dia o significado original , talvez por seu uso excessivo. Além de identificar esses personagens elegantes ou particularmente originais, qualifica como figuras que transformaram sua vida em parte de sua obra e que se afastaram das tendências mais próximas ao ser humano e a própria natureza para alcançar o refinamento. Não constituem só parte do passado, boa parte dos dandis que conhecemos são protagonistas de novelas ou obras de teatro, tratados e ensaios. Para alcançar sua definição necessitamos imagens como o Brummel de Balzac, o Marqués Robert de Montesquieou de Proust, Charles Baudelaire, e, sobretudo, Oscar Wilde. A chegada do século XX contribuiu para uma reconstrução da idéia de artista e do próprio dandy. Este atravessou a barreira da chamada alta cultura para entrar no imaginário popular da mão de estrelas do cinema ou a música.
A exposição conta com trabalhos de de Ignasi Aballí, Elizabeth Peyton, Cindy Sherman, Francesco Vezzol, John Bock, Carol Bove, Tracey Emin, Douglas Gordon, Jeff Koons, Juan Luis Moraza, Carlos Pazos, Richard Prince e Andy Warhol, entre outros e está dividida em três seções: Brummelliana, Baudelairiana e Wildeana.
A primeira tem como guia a Brummel, caracterizado por outorgar às coisas ou objetos um valor irreal além de sua funcionalidade, fazendo uma aproximação com à idéia de arte. Em paralelo, o artista contemporâneo que se auto publicita. A segunda parte, Baudelairiana, reproduzirá a estrutura de "O pintor da vida moderna" para adentrar nas noções do eterno e o fugazes, a moda e o clássico, que obsecaram ao francês. E por último, Wildeana lembra o objetivo de Wilde de converter-se em obra de arte criando seu próprio personagem. Uma vez que considerou finalizada a obra de teatro em que transformou sua existência, se deixou morrer.
Leia mais críticas sobre esta exposição imperdível aqui!
CGAC- c/ Ramón del Valle Inclán, s/n - Santiago de Compostela
De 15 de janeiro al 21 de março de 2010segunda-feira, 25 de janeiro de 2010
Super Mario Trend Milan
Agora que acabou a Pitti Uomo, quer saber quais são as 5 principais tendências de comportamento em Milão. O guia não podia ser mais especial: Mario....
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Marie Claire + IED = Concurso de ilustração
Se você é apaixonado por ilustração, esta é tua oportunidade. A revista Marie Claire Espanha lançou um concurso que pode impulsionar sua carreira . O 1º prêmio ganha uma bolsa de estudos de verão para o curso 2010 de Ilustração Criativa ou Introdução ao Design de Moda (com alojamento e tudo, um luxóóó) . Pra poder participar tem que ter mais de 18 anos e não estar estudando nem ser formado em design de moda. Uma grande chance de começar com o pé direito para ilustradores amateurs!
Leia atenciosamente as bases do concurso e não deixe passar a oportunidade.
On Fashionblogs
Veja o que Suzy Menkes pensa sobre os blogs de moda e deixe seu pitaco!
On Fashionblogs from Mary Scherpe on Vimeo.
Top Ten Menswear outono-inverno 2010
O Brasil respira ainda a brisa da SPFW que acabou nesse domingo em Sampa, mas na europa a maré que ainda gira são as Semanas de Moda Masculina.
Observando as passarelas de Milano e Paris aqui vai um elenco Top Ten da moda masculina para o próximo outono inverno:
1Bordeaux: A Cor da estação
De dia ou a noite a cor do próximo inverno será o Bordeaux em todas as suas tonalidades e variações do ameixa ao roxo.
2Mega Pull: Os novos casacos
Feitas com lã de fio grosso ou fino, com pelo no colarinho e estampas canadeses…as grandes malhas de lã serão as protagonistas substituindo sobretudos e piumino.
3Militar Style: a tendência continua
Peças variadas e casacos num estilo uniforme e estampas camouflage.
4As velhas botas: Acessório Trend
Lembra das antigas botas de trecking que foram sucesso por um periodo?!? Elas voltam com tudo como acessório mais quente da próxima estação.
5Noites de Gala: Brilho e Luxo
Elemento comum na moda feminina dessa vez será visto em peças masculinas para quem gosta de brilhar nas festas e nas pistas de dança num style cool.
6Couro Preto: Dark Side
Casaco estilo motoqueiro, ternos “Emo” e trabalhada a laser: o couro preto será um LUXO! Tecido presente também nas regatas e calças.
7Less is more: O novo modo de ser elegante
No próximo inverno o máximo do Chic será o look composto de elementos simples ou até mesmo considerado banais, feito de peças encontradas em mercados de usados.
8Smoking: O clássico eterno
O terno consagrado e elegante foi eleito o casaco preferido para a noite, basta usar a criatividade e moderniza-lo com uma calça esportiva.
9Sherling: O manto da montanha
Quente, macio e acolhente… será a sensação do próximo inverno e proposto em todas as formas e cores.
10Tartan: o clássico xadrez
A estampa xadrez virou um clássico e que não sai nunca de moda, a novidade é que ela volta nos cascos e calças como must para o dia e para a noite.
domingo, 24 de janeiro de 2010
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